Į 2010 m. Rugpjūčio mėn. Leidinio „Pastel Journal“ specialų skyrių, kuriame vaizduojamos bangos ir vanduo, rasite pastelinius paveikslus ir ekspertų patarimus iš penkių menininkų: Phil Bates iš Myrtle Creek, Ore .; Anthony Davis iš Lindenhurst, N.Y .; Kathleen Newman iš Čikagos, Ill .; Dave'as Beckettas iš Orilijos, Ontarijas; ir Claude'as Carvinas iš „LaTourette“, Prancūzijos.
Kategorija Raskite savo meno dalyką
Ester Curini „Hannah“ (aliejus, 16 × 12) buvo „Gyvūnų“ finalininkė 24-ajame kasmetiniame meno konkurse. Curini yra mūsų 2008 m. Kovo mėn. Mėnesio menininkas. Rezultatas: Niujorko miesto svetainė: šiam paveikslui: Hannah, spalvingas ir laisvos nuotaikos Bostono terjeras.
Jei Dono Tillero parašo tapybos stilius atrodo pažįstamas, galbūt prisiminsite jo darbą „Splendid Over 60“ (Žurnalas, 2008 m. Kovas). Šis dailininkas tapytojas vedė keletą dailės užsiėmimų kolegijoje ir baigęs studijas matė pirmuosius dirbtinio menininko sėkmės pumpurus, pardavinėjo paveikslus ir dalyvavo parodose.
Ida M. Glazier mėgavimasis saulės spinduliais (pastelinėmis spalvomis) patraukia žiūrovo akį dėl kelių priežasčių: tinkamas šviesos ir tamsių spalvų kontrasto panaudojimas, tvirta kompozicija ir puikus tekstūros panaudojimas. Stiprių saulės spindulių iliuzija yra menininko panaudojimo rezultatas. ryškus spalvos ir vertės kontrastas. Šviesios, šiltos spalvos katės kaklo ir nugaros viršuje kartu su vėsesniais violetiniais dažais jos priekyje ir kojose sukuria įtikinamą saulės spindulių jausmą, maudant gyvūną.
Duane Wakeham, švelnaus manieringo tapytojas, tvirtai laikosi savo idėjų - dešimtmečius trunkančios karjeros klasėje ir priešais molbertą rezultatas. Būtent tokia gausybė informacijos studentai iš visos šalies traukia į savo seminarus, kuriuos jis siūlo kartą ar du per metus. Praėjusį rudenį turėjau galimybę dalyvauti viename, ir sužinojau, kad menininkas dosniai dalinosi žiniomis ir patirtimi iš savo sandėlio.
Užsisakykite mūsų informacinį biuletenįSužinokite apie naujausią turinį, švietimo šaltinius, reklamas ir specialias partnerių naujienas. „Artist“, „Maker“ ir („Forever“) „InspiredArtist“ tinklas yra su jumis kiekviename jūsų meno kelionės žingsnyje. Ateik pasilinksminti su mumis! Ateikite pas mus į meną! Apie musKontaktaiDUKPrenumeruotiReklama su mumisGALITE MAGAZINASMūsų svetainės: WetCanvas | Pietvakarių menas | Kolekcionierių vadovas © Autorinės teisės 2020 „Golden Peak Media“.
Duane Keizer, gimęs 1966 m. Beaufort mieste, Pietų Karolinoje, įgijo vaizduojamojo meno magistro laipsnį Bruklino koledže Niujorke, o bakalauro laipsnį įgijo Randolph-Macon koledže Ashlandyje, Virdžinijoje, kur šiuo metu yra papildomas meno profesorius. Jo darbai pasirodė daugelyje solo ir grupių parodų bei kabo korporatyvinėse ir privačiose kolekcijose visame pasaulyje.
Gary Greene dirba nuolatiniu menininku nuo 1967 m. Po 15 metų darbo įprastose vaizduojamojo meno žiniasklaidos priemonėse, jis netyčia susidūrė su knyga ant spalvoto pieštuko, 1983 m. „Tai buvo epifanija!“ jis sako. Greene yra keturių knygų ir vaizdo įrašų apie spalvotų pieštukų techniką, įskaitant patirtį, kurios nereikia: spalvotas ir akvarelinis pieštukas, autorius (North Light Books, 2005).
Žiūrėdami laisvą, neaprašytą valandą pokalbio su legendiniu tapytoju Everettu Raymondu Kinstleriu, Kinstleris pradėjo savo garsią karjerą piešdamas komiksus ir iliustruodamas pulpos fantastiką. Per visą savo karjerą jis piešė šviestuvus, tokius kaip Katharine Hepburn, John Wayne ir Will Barnet. Žiūrėkite žemiau, kaip jis dalijasi savo istorijomis.
Po to, kai Jonathanas Queen baigė vaizduojamojo meno bakalauro laipsnį Sinsinačio universiteto Dizaino, architektūros, meno ir planavimo kolegijoje, dvejus metus dirbo koncepcijos dailininku / iliustratoriumi, paskui - dailininku, dirbdamas užsakydamas paveikslus. „Mano klientas vieną iš mano užsakytų kūrinių įrėmino, o kai sustojau pamatyti paveikslą jo rėmuose, galerijos direktorius pasiūlė man atstovauti - remiantis vienu paveikslu!
Nors pradėti profesionalų portretų tapybą gali būti bauginanti užduotis, laimei yra daugybė puikių informacijos šaltinių, skirtų portretų tapytojams nuo pradedančiųjų iki ekspertų lygio.1. Tobulinkite savo įgūdžius dirbtuvėse Paprasta „Google“ paieška gali pateikti daugybę kursų, esančių visoje šalyje, sąrašų.
Akvarelės menininkas pateikia jums garsaus kinų akvarelininko Guano Weixingo kūrinių galeriją. Norėdami sužinoti daugiau apie šį jaudinantį menininką, jo vietas ir žmones, gyvenančius jo kūryboje, skaitykite 2009 m. Balandžio mėn. Akvarelės dailininko leidinyje „Profiliai drąsos“. „Old Farmer“ iš Šanbei (akvarelė ant popieriaus, 11 × 15) imtynininkas iš Vidinės Mongolijos (akvarelė ant popieriaus, 44 × 26) Laukimas (akvarelė ant popieriaus, 14 × 20) Šiaurės rytų fermos kiemas (akvarelė ant popieriaus, 30 × 20) Rudens ritmas (akvarelė ant popieriaus, 21 × 29) Pirmasis žvilgsnis į pasaulį ( akvarelė ant popieriaus, 20 × 15) „Shanbei Folk Singer“ (akvarelė ant popieriaus, 15 × 20) Mažasis vienuolis iš Xishuangbana (akvarelė ant popieriaus, 20 × 30) Atraskite naujus akvarelės patarimus, technikas daugiau naudodami „Akvarelės artisto“ el. laišką.
Menininkas dalijasi patarimais, kaip surasti modelius ir užmegzti abipusiai naudingus darbo santykius. Nesvarbu, ar dirbate pagal realistines tradicijas, ar ne, piešimas iš gyvenimo yra geriausias būdas išmokti stiliaus ir reprezentacijos elementų. Nieko nereiškia, kad piešia ar piešia iš modelio. Kai kurie menininkai modelius naudoja tik tada, kai moko klasę; kai kurie koncentruoja dėmesį tik į figūrą savo darbuose, o kai kurie iš esmės kuria abstraktųjį meną, tačiau eskizuoja figūras reguliariai, kad išlaikytų savo įgūdžius.
Pirmos kartos amerikietis, kurio tėvai pabėgo iš Rusijos, kad apsigyventų Pietų Kalifornijoje, Sandra Sallin tikrai nepradėjo tapyti, kol, išbandžiusi daugelį didžiųjų, rado namus UCLA meno skyriuje. Ji baigė menų bakalauro studijas ir įkūrė savo pirmąją studiją Venecijoje, Kalifornijoje.
Nors „Sin City“ neabejotinai siūlo daug vizualinės stimuliacijos, jis labiau susijęs su aukštais ritinėliais, šou merginomis ir šūkiu „Kas nutinka Vegase, pasilieka Vegase“ nei su menais. Tačiau pastaruoju metu miestas pretenduoja į titulą, priskiriamą ir meniškesniems užsiėmimams. Miesto centro rajonas, vadinamas „18b“, yra 20 blokų rajone aplink Čarlstoną ir Mainą.
Joe Remillardo „Val d’Orcia“ (aliejus, 63 × 42) buvo kraštovaizdžio finalininkas 25-ajame kasmetiniame meno konkurse. Remillard yra mūsų 2009 m. Kovo mėn. Menininkas. Rezultatas: Atlanta, DžordžijaTinklavietė: meno karjera: Pirmąją meno klasę pasirinkau vyresniuoju iš universiteto, studijuojančio Amerikos istoriją. Aš nesiėmiau kito, kol po trejų metų nebaigiau teisės mokyklos.
Ilgametė Amerikos akvarelės draugijos narė Anne Bagby daugiau nei 20 metų tapydavo Vinčesteryje, Tenesio valstijoje. Iš savo pačios rankomis dažyto popieriaus, sukurto akriliniais dažais ir rankomis išraižytais antspaudais, ji puošia klounų ir juokdarių koliažus, dažnai dekoruotus kostiumais, makiažu ir skrybėlėmis.
2009 m. Birželio mėn. „The Pastel Journal“ numeryje garsioji pastelė Elizabeth Mowry nubrėžė kelią, kurį jos karjera vedė nuo tada, kai ji pirmą kartą pasirodė žurnale prieš 10 metų. Dalyvaudami mūsų 10-mečio šventėje, menininkas atsako į 10 klausimų, susijusių su vienu paveikslu „Aguonų laukai“ (7 × 19).
George'as Tookeris gimė 1920 m. Niujorke. Baigęs „Phillips“ akademiją, jis domėjosi anglų literatūra Harvarde, kur didžiąją laiko dalį praleido klaidžiodamas po Foggo meno muziejaus ankstyvojo italų renesanso ir XIX amžiaus Prancūzijos galerijas. Vėliau jį paveikė meksikiečių muralistai Davidas Alfaro Siqueirosas ir Jose Clemente Orozco, kurių menas buvo socialiai ir politiškai aktyvus.
Susan Abbott Elegy (diptikas; akvarelė ant popieriaus, 41 × 58) buvo įkvėpta rugsėjo 11 dienos įvykių. „Visas paveikslas sukasi apie individualaus buvimo idėją, moters portretą. Ji yra viena - mirusių žmonių veidas - mano galvoje “, - sako Abbottas. Abbott pradėjo tapyti Elegiją netrukus po rugsėjo 11 dienos įvykių - konkretesnio įvykio, nei ji paprastai naudoja atskaitos taškui.
Pirmosios vietos natiurmorto nugalėtojas mūsų 2008 m. Kasmetiniame konkurse su savo paveikslu „Electrolux“ (žr. Jeffrey T. Larsonas yra gerai gerbiamas instruktorius, kuris pataria pradedantiems menininkams išmokyti akis pamatyti sąžiningai ir teisingai: „Kadangi dažai yra palyginti riboti šviesai ir gamtai, išmokite nustumti ją į savo ribas, kad galėtumėte geriau iš naujo sukurti tai, ką matote.