Kaip pradėti

Pradedantysis: Piešimo meistrai

Pradedantysis: Piešimo meistrai



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kaip vienas piešimo studijų, gali būti naudinga pasimokyti iš anksčiau pasirodžiusių meistrų, norint pasisemti įkvėpimo ir surasti iškylančių iššūkių sprendimo būdus. Tiems, kurie atrado piešimą, yra keletas meistrų, iš kurių galima pasimokyti.

autorė Naomi Ekperigin

Madam dHaussonville portretas
pateikė Jean-Auguste-
„Dominique Ingres“, ca. 1842 m., Grafitas, 9 3/16 x 7¾.
Kolekcija „Foggo meno muziejus“
Harvardo universitete,
Kembridžas, Masačusetsas.

„Manau, kad piešimas yra viso meno pagrindas“, - sako menininkė Mary Reilly. Daugelis menininkų mano, kad piešimo įgūdžiai yra nepaprastai svarbūs dirbant bet kurioje terpėje, net jei piešimas nėra pagrindinis pomėgis. Nuo pat pradžių buvo menininkų, kurie piešinius vertino kaip savarankiškus darbus. Šie menininkai dar labiau pakėlė terpę ir pademonstravo plačias galimybes norintiems toliau tyrinėti piešimą.

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Prancūzų neoklasicizmo tapytojas Jeanas-Auguste-Dominique'as Ingresas (1780–1867) buvo gimęs drakonas. Nuo ankstyvo amžiaus tėvas puoselėjo piešimo įgūdžius, o būdamas 17 metų Ingresas išvyko į Paryžių mokytis pas Jacques-Louis Davidą, kuris Prancūzijos revoliucijos metu buvo oficialus Napoleono „meno caras“. Nors Ingreso piešinius ir portretus jis giliai paveikė Renesanso tapytojas Raphaelis ir pats talentingas tapytojas, jis yra geriausiai žinomas.

Ingresas persikėlė į Italiją 1808 m., Laimėjęs „Grand Prix de Rome“ - aukščiausią Prancūzijos meno stipendiją. Ten jis pagerbė savo amatą, įkvėptą senųjų meistrų darbo. Palaikyti save ir savo žmoną jis priėmė tapybos komisijas iš valstybės ir paruošė šimtus grafičių portretų turistams, keliaujantiems didikams ir turtingoms emigrantėms. Šie maži portretai yra „puikūs meno kūriniai, stebinantys talentą, bruožus, pozas, kostiumus, atmosferą ir charakterį“, - rašė dailės istorikas Stephenas Longstreetas. „Žmonės yra tikri. Jie kvėpuoja ir tvirtai egzistuoja žemėje “.

Moterų lapų studijos Turkiška pirtis
pateikė Jean-Auguste-
„Dominique Ingres“, ca. 1830 m.
rašiklis, rudas rašalas ir grafitas
ant dviejų sujungtų lakštų, 6¾ x 4¾.
Kolekcija Luvre, Paryžiuje, Prancūzijoje.

Gebėjimas užfiksuoti realybę atsirado dėl jo techninių įgūdžių ir pažinimo su anatomija. Turėdamas tokią įgimtą žinią apie žmogaus formą, menininkas galėjo tinkamai pasidaryti draperijas taip, kad kiekvienos raukšlės ir raukšlės atitiktų kūno formą. Menininko sugebėjimas užfiksuoti panašumą atsirado dėl jo atsidavimo tikslumui, kurį jis išvystė piešdamas. Ingresas buvo kompulsinis piešėjas, ragindamas studentus piešti savo akimis, kai jie to negalėjo padaryti pieštuku. Savo tapytiems portretams ir freskoms jis kartais darydavo šimtus parengiamųjų piešinių. Jam atrodė, kad šis proceso žingsnis labiau patenkina, nei tikrasis freskų tapymas, kurio kartais atsisakydavo. „Etapai buvo: mokymasis iš gyvenimo, keitimasis tiesa iš patirties, suskaidymas, išplėtimas, transportavimas ant drobės, grįžimas, jei reikia, į tos ar tos detalės modelį“, - rašė Avigdoras Arikha. J.A.D. Ingres: Penkiasdešimt gyvenimo piešinių iš Musée Ingres Montauban, parodos, esančios Dailės muziejuje, Hiustone, katalogas. „Paprašius grafo de Pastoreto už pirštines ar grįžtant prie Madame Moitessier kairiosios rankos, nubraižyti jį tokio dydžio, kad būtų galima perkelti tiesiai ant drobės, vėl ir vėl. Tai yra tada, kai Ingresas susipyko. Tai buvo pernelyg sudėtingas - beveik obsesinis - procesas, kurio tikslas buvo priartinti prie bylos tiesos “.

Visų lygių menininkai gali pasimokyti iš Ingreso dėmesį į detales. Jo darbo etika buvo žavi, jis sukūrė piešinius, kurie buvo malonūs ir emociškai, ir emociškai. „Iš visų meistrų, kuriuos studijavau, man labiausiai patiko Ingres darbai“, - sako Reilly. „Ingres“ pageidaujamos medžiagos buvo smailus grafito pieštukas ir lygus baltas popierius. Jis tikėjo, kad spalva yra ne tik piešimo priedas. Jam piešimas nebuvo vien tik linija. Tai buvo išraiška, vidinė forma, kompozicija ir modeliavimas “. Būtent šis požiūris paveikė XX amžiaus modernųjį meną ir menininkų kartas nuo Degos iki Dinnersteino.

Sėdinti nuoga moteris
pateikė Pierre-Paul Prudhon, 22 x 15.
Kolekcija Metropolitan
Meno muziejus, Niujorkas,
Niujorkas.

Pierre-Paul Prud’hon

Kaip ir Ingresas, Pierre-Paul Prudhon (1758–1823) buvo pripažintas tapytoju, tačiau piešimas buvo jo darbo pagrindas. Šiandien žinomas dėl savo alegorinių ir mitologinių paveikslų, dabar jo figūrų piešiniai įkvepia ir stulbina žiūrovus. Būdamas Dijon akademijos dailės studentas 1780-ųjų pradžioje, Prud’hon'as atsidavė griežtam piešimo mokymui, kuris buvo laikomas būtinu visiems, kurie tikėjosi sėkmingos menininko karjeros. Akademijos„Faktinės studijos, paremtos tiesioginiu modeliu“, buvo būdas, kuriuo studentai pagerino savo įgūdžius, užpildydami šimtus šių piešinių iki to laiko, kai buvo pasirengę dirbti pagal savo profesiją. Šis procesas užtruko daugelį metų ir pašalino nemažai siekiančių kandidatų dėl atsidavimo stokos ar talentų. Nors šis griežtas ir ilgas mokymas gali atrodyti sudėtingas šių dienų studentams, šie piešiniai buvo labai svarbūs menininkams, iš kurių daugelis kūrė šias studijas per savo karjerą siekdami idėjų ir praktikos.

Sėdinčio vyro akademija
pateikė Pierre-Paul Prudhon,
juodai balta kreida ant mėlyno popieriaus, 14 9/17 x 10 ?.
Kolekcija „Museé baron Martin“,
Pilka, Prancūzija.

Prudhonhas buvo vienas iš tokių menininkų ir daugiau nei jo amžininkai per visą savo karjerą prilipo prie akademijų. Dar svarbesnis dalykas yra tai, kad Prud’honas atėjo linkęs šių figūrų piešinių, o ne baigtų paveikslų, net ir jo karjeros link. Iki 1788 m. Dailininkas sukūrė figūrų, pasirašytų spalvota kreida ant tonuoto popieriaus, parašo stilių. Piešiniai dažnai būna sudaryti keliais sluoksniais, įskaitant liukus ir plačius tonizavimo ir klupimo takus. Maišydamas linijas, tonus ir įvairius būdus, „Prud’hon“ menininkams pateikė visas išraiškingas kreidos ir popieriaus galimybes. „Prud’hon'o tyrimai perteikia stiprų emocijų jausmą“, - sako Reilly. „Jo ženklai atrodo laisvi ir laisvi, tačiau yra puikioje padėtyje“. Sutinka menininkas Kennethas Procteris, „Prud’hon baigė keletą piešinių, kur šešėlio šerdis eina tarsi juostelė per visą pozos ilgį, atskleidžiant kiekvieną raumenų niuansą - jis yra nepaprastai stulbinantis“. Sužinojęs apie žmogaus kūną taip giliai, jis galėjo sutelkti dėmesį į savo temą ir įamžinti jį gyvenimu, greitai pažymėdamas ir nedelsdamas reaguodamas į savo mintis, nesijaudindamas dėl anatomijos ar tikrumo.

Ankstyvame amžiuje Prud’honas prie savo vardo pridėjo „Paulių“ flamandų tapytojo Peterio Pauliaus Rubenso (1577–1640), kuris taip pat buvo ir pagrindinis referentas, garbei. Prud’honas menininkams dalijosi meile apie žmogaus figūrą ir gilias anatomijos žinias, tačiau čia baigiasi jų panašumai. Rubensas buvo baroko stiliaus šalininkas, garsėjantis savo akcentu spalvai, prabangioms detalėms ir dinamiškam judesiui. Kita vertus, Prud’honas pašalino dramatišką judesį ir sutelkė dėmesį į tai, kaip šviesa judėjo per formas. Tačiau tai, ką Prud’honas išmoko iš savo pirmtako, yra svarbu nuolat kurti naujus kūrinius, nepriklausomai nuo stiliaus. Rubensas buvo vienas produktyviausių ir įvairiausių savo laikų menininkų, kurio kūrybą sudarė altoriai, istorijos paveikslai, portretai ir peizažai, taip pat knygų iliustracijos ir architektūriniai projektai.

Mergelės Marijos Ėmimo į dangų
pateikė Peter Paul Rubens, ca. 1612 m.
rudas rašalas ir rudas skalbimas,
balta kūno spalva, o juoda kreida ant rudos spalvos
popierius, 11? x 9 ?. Kolekcija Albertina
Vienos muziejus, Austrija.
Sėdinti jauna moteris pakeltomis rankomis
pateikė Peter Paul Rubens, 1631–1632,
juoda ir raudona kreida su balta
aukščio, 16 x 19 11/16.
Kolekcija „Staatliche Museen zu“
Berlynas, Kupferstichkabinett, Berlynas, Vokietija.

Petras Paulius Rubensas

Be to, menininkas sukūrė šimtus piešinių, kuriuose nuo pat karjeros pradžios atliko įvairius pagalbinius vaidmenis jo darbe. Būdamas jaunas menininkas, didžiąją laiko dalį praleido kopijuodamas šedevrus; 1600 m. persikėlimas į Italiją savo temą pakeitė Renesanso meistrų darbu. Titiano, Mikelandželo ir Rafaelio piešimo darbų tikslas nebuvo tiesiog išmokti. Kaip pastebi dailininkas-instruktorius Johnas A. Parksas, „Tai iš tikrųjų buvo bandymas išgrobti turimą ikonografiją ir kompozicijas, kad vėliau būtų galima sukaupti asmeninę vaizdų biblioteką. Tai, ką menininkas labiausiai vertino šiuose piešiniuose, buvo ne jų asmeninė kaligrafija ar jų perteikimo kokybė, o tiesiog jų dizaino informacija “.

Rubensas naudojo šią vaizdų biblioteką kaip įkvėpimą dideliems altoriams, kuriuos jam buvo pavesta sukurti. Jis pradės šiuos didelius darbus preliminariu piešiniu juoda arba ruda kreida, tada sukurs aliejaus eskizą. Po to menininkas grįžo prie piešimo, iš juodų kreidų darydamas didesnius kūrinius iš gyvų modelių. Šis didesnis piešinys leido jam įnešti daugiau detalių ir anatominio tikslumo bei paįvairinti savo temą gyvybingumu, kuriuo baroko dailininkai didžiavosi.

Nors Rubensas turbūt mažai ką galvojo apie savo piešinius, menininkai šiandien gali daug ką parodyti iš savo parengiamųjų darbų. Jo piešiniai praturtino paveikslus ir padėjo kiekviename proceso etape. Kai jis pagaliau įdėjo aliejaus ant drobės, jis turėjo aiškią viziją ir buvo tikras, kaip tai įgyvendinti. Piešdamas Rubensas išplėtė savo vizualinį žodyną, suteikdamas jam galimybę sukurti šimtus nuostabių kūrinių.

Moteris su negyvu vaiku
autorė Käthe Kollwitz, 1903, ofortas.
Nacionalinės galerijos kolekcija
Menas, Vašingtonas, DC.

Käthe Kollwitz

Vokiečių tapytojas, spaustuvininkas ir skulptorius Käthe Kollwitz (1867–1945) gali būti geriau žinomas dėl savo dalyko, o ne dėl savo įgūdžių. Jos ofortai, litografijos ir piešiniai pirmiausia buvo iš darbininkų klasės žmonių, kuriuos ji matė aplinkui, ir ji žiūrovams pristatė judančius pasakojimus apie žmonių kančias ir kovą. Jos gilus emocinis ryšys su mokomaisiais dalykais leido sukurti meną, kuris vis dar rezonuoja su auditorija ir gali įkvėpti menininkus, norinčius spręsti asmeninius ir (arba) politinius dalykus. „Mane paėmė ankstyvas Kollwitzo darbas ir formos gylį, kurį ji įgavo iš savo gausaus kūrinio“, - sako menininkas ir instruktorius Danas Gheno. „Aš taip pat įvertinau emocinę jėgą jos darbe. Ji išmokė mane, kad jei pažvelgčiau į save, galėčiau pereiti daug daugiau nei paviršiaus forma. “

Autoportretas
Käthe Kollwitz, 1924 m., litografija.

Kollwitz dažnai dirbo ciklais, spręsdamas istorinių sukilimų ir pokyčių temą. Pirmoji iš šių serijų buvo Audėjai, kurį sudarė trys litografijos ir trys ofortai, paremti vokiečių dramaturgo Gerharto Hauptmanno dramatizuotu 1842 m. sukilimu. Kollwitzo darbai nebuvo tiesioginis istorinių faktų ar Hauptmanno adaptacijos pavyzdys; vietoj to ji sutelkė dėmesį į darbuotojų kančias, viltį ir tvirtumą. Kai 1898 m. Šie kūriniai buvo eksponuojami visuomenei, menininkė susilaukė didelio pripažinimo, ir tai vis dar yra vienas garsiausių jos projektų. Vėliau tai sekė jos serija Valstiečių karas (1902-1908), remiantis vokiečių valstiečių sukilimu 1522–1525 m. Iki šios serijos menininkė buvo laikoma viena svarbiausių jos laikų vokiečių grafikų.

Kollwitz ne tik kėlė savo temą, bet ir tyrinėjo įvairius šių serijų spausdinimo metodus, įskaitant nuotraukų ofortą, intarpus ir spalvotą litografinę spausdinimą. Šiuo metu ji supaprastino savo darbą, palikdama labai detalų realistinį požiūrį už emocijų pasakojimą. Būtent šis atsidavimas humanistinėms temoms ir emocinis ryšys padeda atskirti Kollwitzs kūrinį.

Igorio Stravinskio portretas
autorius Pablo Picasso, 1920 m.
grafitas, kolekcija „Museé Picasso“,
Paryžius, Prancūzija.

Pablo Picasso

Pablo Picasso (1881–1973) yra tarptautinio masto menininkas, gyvenęs neramiais laikais Europoje ir savo meną aiškinęs apie greitus, o kartais ir žiaurius pokyčius, vykstančius aplink jį. Nors menininkas baigė šimtus paveikslų, kurie yra gerai žinomi, jo piešiniai yra jo darbo pagrindas. „Pikaso, kaip menininko ir piktogramos, evoliucijos pagrindas yra jo piešinys - būtent čia buvo sugeneruotas jo eksperimentas ir vizualiniai lūžiai“, - sako menininkas ir mokytoja Lisa Dinhofer. Menininkas, puikiai išmanantis pagrindus ir turintis didelę akademinę kvalifikaciją, Picasso sugebėjo dekonstruoti dalyką, pateikdamas jį kuo mažiau reikiamų eilučių, ir suvokti jo esmę. „Norint pavaizduoti objektą paprasčiausiu pavidalu, reikia išsamių pagrindinio projekto autoriaus žinių“, - sako Dinhoferis. „Ne su suminkštintu„ Conté “ženklu, ne su kryžminiu pastatu dėl tūrio, ne su sluoksniuotais grafito atspalviais, kad būtų galima modeliuoti plotą, bet tiesiogine linija, perteikiančia visą formą ir erdvę“.

„Nusch Eluard“
pateikė Pablo Picasso, 1938 m.
anglis ir grafitas ant drobės.

Pikaso linijos apibūdino vidinę ir išorinę jo subjekto formas ir jis galėjo užpildyti paveikslo plokštumą pašalindamas tūrines detales. Tai galima pastebėti tokiuose portretuose kaip Maksas Jokūbas, Eriko Satie portretas, ir Helena Rubenstein. Pažvelgę ​​į jo eksperimentus su linijomis ir formomis, menininkai gali suprasti, kaip „Picasso“ privertė žiūrovus pamatyti objektus naujais būdais ir vis tiek nustumia mūsų ribas į šiandieną. Jo šedevras Gernica, sukurtas 1937 m., įkūnija menininko kintančias teorijas ir eksperimentus su linija. Kaip pažymi Dinhoferis, „Kompozicija pagrįsta tik erdvės ir linijos sugretinimu. Vaizduojamas interjeras ir kraštovaizdis yra išlyginti, stumiant kiekvieną figūrą į priekinį planą. Rezultatas yra nepaprastas puolimas ... įvykdytas paryškinta, nenutrūkstama linija, iškirptomis formomis ir suspausta paveikslo plokštuma. “

Visų lygių menininkai gali pažvelgti į „Pikaso“ kūrybą ir sužinoti ko nors naujo įvairiuose meninio tyrinėjimo taškuose, kaip ir laikui bėgant pasikeitė pats menininkas. „Pikaso dažnai apibūdinamas kaip iš esmės projekto rengėjas“, - sako Procteris. „Jo piešiniai yra virtuoziški, nuostabiai skirtingos technikos ir pasakiškai, prašmatniai išradingi“. Pikasas dekonstravo savo temą iki plikos esmės, parodydamas žiūrovams ir menininkams, kad piešimas iš tikrųjų yra meno pagrindas.

Naomi Ekperigin yra redaktoriaus padėjėja Amerikos menininkas.


Žiūrėti video įrašą: Piešiniai piešinėliai SAULĖGRĄŽA Kaip nupiešti saulėgrąžą Piešimo pamokos pamokėlės Piešimas vaikams (Rugpjūtis 2022).