Atlikėjo profiliai

Janet Fish: Šiuolaikinis natiurmorto meistras

Janet Fish: Šiuolaikinis natiurmorto meistras


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Galbūt augant saulėje bučiuojamuose atogrąžų Bermuduose, tarp senelio - garsaus amerikiečių impresionisto Clarko Vorheeso - drobių, būtent tai paskatino Janet Fish aistrą tapyti, kaip akis traukia energiją ir šviesą. Taigi jos devizas: Tapyba yra gesto ir spalvos veiksmas. Žuvys savo meninę karjerą paskyrė šiam principui įvykdyti: Jos nuotraukos yra sodrios ir faktūrinės, pasižymi organiškais teptuko potėpiais ir geidulinga spalva. Norėdami apibūdinti savo kūrybą meno istorijos prasme, įsivaizduokite XVII amžiaus olandų žanro jautrumą, suderintą su abstrakčiojo ekspresionizmo teptukais, mirksinčia impresionizmo šviesa ir jausminga palete. Jūs taip pat galėtumėte pagalvoti apie jos kūrybą kaip ryšį tarp Amerikos impresionizmo ir abstraktaus ekspresionizmo palikimų.

Daugelis meno pasaulyje laikomų didžiausiais gyvo natiurmorto tapytojais, Fish dalija laiką tarp Manheteno ir Vermonto, fiksuodamas šviesos pojūčius tiek savo studijoje, tiek lauke. „Aš ieškau ne šviesumo per se, o objekto, suteikiančio galimybę bendrajai veiklai, pavyzdžiui, pro lapus krintanti šviesa“, - sako ji. „Tačiau šviesa nėra vienintelis šios veiklos šaltinis. Aš galiu tai rasti, pavyzdžiui, žolės tekstūroje ar audinio rašte. “

Natiurmortas yra pagrindinis, bet ne tik, dalykas. Jos manymu, tai konceptualiausias reprezentacinis darbo būdas: tai gali leisti laisvei būti išradingesnei. „Natiurmorto objektai turi mažiau galios nei veidas, kuris kaip vaizdas gali jus užmerkti“, - sako Žuvys. „Aiškiausiai kalbama apie formalias problemas, idėjas ir kompoziciją. Natiurmortai nieko nekalba. “

Žuvys į savo didelės apimties akvarelės natiurmortus įterpia tiek natūralių, tiek dirbtinių elementų (vidutiniai matmenys yra 30 × 23). Ji dažnai pristato tradiciškai apkrautas lenteles, kur minimalios kompozicijos užmiršta nenuobodžius prinokusių vaisių, saldumynų ir žiedų bei pumpurų masės vaizdus. Tačiau ji taip pat vaizduoja naujesnius dalykus - painiai suprojektuotus tekstilės gaminius, karnavalo įkvėptus vaizdus ir žaislus, krištolo ir stiklo vazas bei dubenėlius - veidrodis, pakartojantis banguojančius atspindžius ir pan.

Darbas iš gyvenimo
Metai, dirbantys beveik vien iš gyvenimo, o ne fotografijos, yra „Fish“ kūrybinio proceso pagrindas. „Nėra lengvų sprendimų“, - sako ji. „Kopijuodami nuotrauką, visi sprendimai dėl spalvų ir kompozicijos buvo priimti jums. Jūs matote kitaip nei fotoaparatą. Galite būti lankstesni ir pakeisti paveikslėlį akimirksniu. Kaip aktorius gali pasakyti tą pačią liniją 100 būdų, taip gali ir menininkas, dirbantis iš gyvenimo “.

Ji tęsia: „Štai kaip jūs akcentuojate tam tikrus elementus - tiesiog leisdami dominuoti dydžiui ar spalvai paveikslo prasmė. Esate lankstesnis (nei nuotrauka). Aš sukūriau situaciją ir paveikslas kelia savo reikalavimus. “

Janet Fish gimė Bostone, Masačusetso valstijoje, kuriant meninę aplinką. Tiek jos mama, tiek dėdė buvo skulptoriai, o tėvas dėstė dailės istoriją. Tačiau akivaizdesnį „Fish“ ryšį su meno paveldu galima atsekti iš asmeninio santykio su jos senelio paveikslais, pažymėjo amerikiečių impresionistas Clarkas Vorheesas, kurio ji niekada nežinojo.

Baigusi Smith koledžą, Fish dalyvavo vasaros sesijoje garsiojoje Skowhegon meno mokykloje, o po to išvyko į Jeilą, kur buvo išmokyta abstraktaus ekspresionizmo pradmenų. Galiausiai Žuvis atmetė abstraktųjį ekspresionizmą ir suformulavo parašo stilių, kuriame ji vaizduoja savo pasaulio suvokimą. Žuvis baigta ouevre, į kurį taip pat įeina aliejai, pastelės ir atspaudai (akvatintas ir medžio raižiniai), tampa aišku, kad jos aistra kurti meną nesibaigia akvarele. „Aš iš tikrųjų tapytojas, - sako Žuvis, - ne akvarelistas, nors akvarelė turi savo fiziškumą“.

Žuvų paveikslų galima rasti nuolatinėse kolekcijose, esančiose daugiau nei 20 pagrindinių muziejų visoje šalyje, įskaitant Metropoliteno meno muziejų ir Bostono dailės muziejų. Jos kūryba buvo surengta daugiau nei 100 personalinių parodų ir dar daugiau grupių parodų.


Žiūrėti video įrašą: JANET FISH - SOHO Stories by Paul Tschinkel (Gegužė 2022).