Meno istorija

Meistrai: Johnas Ruskinas ir jo įtaka Amerikos menui

Meistrai: Johnas Ruskinas ir jo įtaka Amerikos menui


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Antroje XIX amžiaus pusėje vienas rašytojas smarkiai nušvietė Amerikos menininkų, kritikų ir jų visuomenės širdis ir protus.

John A. Parks

Devonportas ir prieplauka,
Devonshire

pateikė Joseph Mallord William
Turner, 1825–1829, akvarelė
ir guašas su įbrėžimais
ant kreminio pynimo popieriaus, 11¾ x 17.
Visi šio straipsnio kolekcijos darbai
Foggo meno muziejus Harvarde
Kembridžo universitetas,
Masačusetsas, nebent kitaip
nurodytas. Charleso Fairfakso dovana
Murray W. J. Stillmano garbei.

XIX amžiaus viduryje, kai JAV iš agrarinės ekonomikos tapo galinga pramonės galia, ji pradėjo puoselėti atmosferą, kurioje pagaliau galėjo būti rimtai vertinamas menas. Kartu su šia raida kritikams, menininkams ir meno kolekcionieriams kilo neišvengiamų klausimų: kaip buvo vertinamas naujos tautos menas? Ar jis turėjo būti vertinamas pagal tuos pačius standartus kaip Europos menas, ar turėjo būti vertinamas kaip savotiškai Amerikos reikalas? Be to, romantizmo iškilimas Europoje paskatino meno kūrimą, kuriame menininko vaizduotė ir asmenybė svyravo prieš gamtą ir Dievą, supratimą, kuris nelabai atitiko JAV protestantų bendruomenę. Intelektualumo status quo jau pirmaisiais XIX amžiaus dešimtmečiais ginčijo Transcendentalistai, vadovaujami Ralpho Waldo Emersono, kurie teigė, kad Dievas iš prigimties yra neišvengiamas, kad jo buvimą gali suprasti kiekvienas asmuo ir kad jokia organizuota religija buvo reikalaujama.

Į šiuos ir daugelį kitų aktualių ir nerimą keliančių dienos klausimų buvo atsakyta bent vieno menininko ir kritikų pasitenkinimu vieno anglo Johno Ruskino raštais. Nuo pirmojo amerikiečių tomo paskelbimo Šiuolaikiniai tapytojai, Niujorke 1847 m. iki rašytojo mirties 1900 m., Ruskino idėjos apie meną, architektūrą, skulptūrą ir galiausiai socialiniai bei politiniai klausimai padarė didžiulę įtaką Amerikos intelektualiniam ir meniniam gyvenimui. Šį pavasarį Harvardo universiteto Foggo meno muziejuje, Kembridže, Masačusetso valstijoje, paroda „Paskutiniai ruskiniečiai: Charlesas Eliotas Nortonas, Charlesas Herbertas Moore'as ir jų ratas“ demonstruoja tiesioginę Ruskino įtaką grupei amerikiečių akvarelininkų, susijusių su trumpalaikė Amerikos priešrafaelitų brolija. Įspūdinga, nes tai yra dar įdomiau apsvarstyti platesnę įtaką, kurią Ruskinas darė Amerikos meno raidai.

Ruskino fonas ir auklėjimas
Johnas Ruskinas gimė 1819 m. Londone, sėkmingo šerijų importuotojo sūnus ir užeigos darbuotojo dukra. Vaiko nuo pat pradžių buvo laukiama didelių dalykų, o jo tėvai žvelgė į poeto ar pamokslininko karjerą. Išsilavinęs namuose ir nuo pat pradžių pasinėręs į didelę literatūrą ir ilgus sekmadienio ryto pamokslus, Ruskinas nuo ankstyvo amžiaus rodė ankstyvą literatūrinį sugebėjimą. Savaitės studijos buvo apribotos sekmadienio popietėmis, tyrinėjant dar daugiau pamokslų, ir berniukas netrukus ėmėsi rašyti savo ir labai nuoširdžiai juos deklaruoti savo šeimos labui. Kai jis, kaip studentas, galiausiai nuvyko į Oksfordą, kartu su juo atvyko ir jo motina, pasiėmusi kambarius Aukštojoje gatvėje, kad ji galėtų geriau pastebėti jaunąjį.

Jaunuolis nenuvylė. Jis laimėjo prestižinę „Newdigate“ premiją už literatūrinius laimėjimus ir, atrodo, sugebėjo įgyvendinti savo tėvų svajones. Tačiau, nepaisant visų šio tyrimo ir pastangų, Ruskino gyvenime atsirado dar viena, o galbūt galingesnė patirtis. Kiekvieną vasarą jo auklėjimo metu šeima paliktų malonius ir nuošalius namus Herne Hill mieste Pietų Londone ir autobusu keliautų į šiaurę link Lake District. Jaunam Ruskinui, išsekusiam iš literatūros studijų, šis perėjimas buvo visiškai magiškas. Atleidimas nuo pamokslų, traktatų ir tekstų buvo lydimas kalnų, ežerų ir plačių panoramų. Nelabai stebina, kad šiais laikais jis visada atsidūrė ramioje, transcendentinėje palaimoje.

Alpių fragmentas
John Ruskin, ca.
1854–1856, akvarelė ir
guašas ant grafito
kremu pintas popierius,
13 x 19 ½. Samuelio dovana
Sachs.

Vėliau, kaip paauglys, jis buvo nuvežtas į Alpes ir ten šlovingo išlaisvinimo ir pagarbos jausmai nepaprastai padidėjo kolosaliu kraštovaizdžio mastu. Jau būdamas patyręs rašytojas, Ruskinas gausiai ir nuostabiai rašė apie jausmus, kuriuos įkvėpė jo paveikti šie gamtos stebuklai. „Visas slėnis buvo pilnas visiškai nepralaidžios pintos debesies, beveik visos grynai baltos, tik šviesiausiai pilka, apvali besikeičiančius jo kupolus; ir už šių dangaus marmuro kupolų puikios Alpės atsistojo prieš mėlyną… ne visiškai aiškią, bet apklijuotą ir susipynusią su permatomais rūko raukšlėmis, atsekamomis, bet ne labiau atsekamomis nei ploniausias šydas, nupieštas virš Šv. Kotrynos. arba Mergelės plaukai - Lippi ar Luini. “ Ruskinas, žinoma, nebuvo pirmasis žmogus, patyręs intensyvius jausmus priešais gamtą; iš tikrųjų šis įkvėpimo šaltinis tuo metu buvo labai ore. Anglų poetas Williamas Wordsworthas padarė didžiulį ženklą civilizuotame pasaulyje su eilėraščiais, kurie neva leido manyti, kad Dievas gali būti sulaikytas padidėjus gamtos supratimui. Jo eilėraštyje „Tintern“ abatija, jis kalba apie tai, kad natūralioje aplinkoje mato „judesį ir dvasią, kuri verčia / visi mąstantys dalykai ... / ir sukasi visi dalykai. Ši dieviškojo buvimo idėja, išryškėjusi gamtoje, neabejotinai turėjo poveikį Emersonui ir jo pasekėjams JAV 1830-ųjų viduryje. Kai 1847 m. Atvyko Ruskino darbai, jis buvo jau gerai paruoštas.

Ruskino pomėgis menui ir architektūrai
Ankstyvasis Ruskino kalbos mokėjimas ir jo didelis jautrumas gamtai buvo susiję su susidomėjimu menu ir architektūra. Jis su tėvu reguliariai lankydavosi Senųjų akvarelių draugijos parodose, pats vedė piešimo ir akvarelės pamokas, demonstruodamas nemažą talentą atidžiai stebėti ir susikaupti. Ir būtent tada, būdamas 13 metų, jis pasirodė, kai kūrė J.M.W. Turneris, atgabentas kaip knygos priekis, jautėsi keistai judantis iš jos atmosferos erdvės. Jaunuolio prisirišimas prie Turnerio vizijos turėjo būti lemtingas meno pasauliui abiejose Atlanto pusėse. Kai Ruskinui buvo 17 metų, jis pamatė tris Turnerio paveikslus Karališkojoje akademijoje, Londone, ir visiškai įsitikino, kad žvelgia į tikrąją didybę. Šiuose paveiksluose jis atrado savo jausmus, grįstus jam, giminingą dvasią, visiškai kitomis kalbomis pasakojančią mintis apie gamtos galią ir nuostabą. Turneris, rašęs Ruskiną savo dienoraštyje, buvo „be jokios abejonės, didžiausias amžius; didžiausias kiekviename vaizduotės fakultete, kiekvienoje vaizdinių žinių šakoje iš karto šių dienų tapytojas ir poetas. “

„Santa Maria Novella“,
Florencija, Italija

pateikė Henry Roderickas
Newmanas, 1884 m., Akvarelė
virš grafičio ant balkšvos spalvos
pintas popierius, 25½ x 31.

Nors šiomis dienomis pasaulis iš esmės mielai sutinka su Ruskino vertinimu apie Turnerio tapybines galias, menininko gyvenime tam tikra problema kilo. Turneris pradėjo savo karjerą kaip akinantis jūrų ir kraštovaizdžio tapytojas, galintis patirti intensyvų ir įtikinamą realizmą. Tačiau įpusėjęs savo karjerą, jis pasitraukė iš XVIII amžiaus tapybos tradicijų, žavėdamasis klasikiniais modeliais, ir pradėjo gaminti darbus, kuriuose pačios gamtos jėgos atrodė išlaisvintos iš šio pasaulio objektų. . Menininkas nutapė scenas, kuriose vėjas, rūkas ir rūkas buvo sužadinti iš spalvų ir dažų gestų, mažai atsižvelgus į kruopštų ankstesnių kartų įvertintą pastatą ir formos aprašymą. Spaudoje jis buvo apkaltintas tuo, kad savo vaizduotei priešaky stebėjo gamtą. Jis patyrė nesėkmę, teigė kritikas „Blackwood’s Magazine“ 1836 m., kad būtų tikras gamtos. Užvirė viešas ginčas.

Šiandien mums sunku įsivaizduoti pasaulį, kuriame egzistuoja estetinė ortodoksija, kuriai beveik visi pritaria. Mes negalvojame apie tai, kad eisime į muziejų ir pasivaikščiosime po kambarius, kuriuose galėtume pasigrožėti Džeksono Pollocko paveikslu „Splash“, „Richard Estes“ superrealistiniu paveikslu, Wayne'o Thiebaud'o tapybišku perdavimu ir kai kuriais didžiuliais, kataklizminiais įspūdžiais, kuriuos pateikė Anselmas Kieferis, prieš išvykstant į per brangus restoranas, kad galėtų apie tai pabendrauti. Ne taip XIX amžiuje, kai visuomenė buvo ypač atsargi dėl to, ką galima ir ko negalima laikyti vertu menu.

Pirmąjį Karališkosios akademijos prezidentą Sirą Joshua Reynoldsą garsioje diskursų serijoje britų visuomenei prieš šimtmetį padėjo tinkamos kritikos ir tapybos įvertinimo pagrindas. Aptardamas kraštovaizdžio tapybą, Reynoldsas išplėtė teoriją apie tinkamą meno ir gamtos santykį su gamta, vadovaudamasis šiomis kryptimis: Menininko darbas, kurį jis laikė, turėjo taip gerai pažinti gamtą piešimo ir tapybos būdu, kad jis sugebėti intuityviai suprasti, kurios jo dalys tobulai išreiškė dieviškosios ir gražiosios buvimą. Tada jis pasinaudos savo išradimo galiomis atkurdamas šiuos elementus ir pateikdamas „bendro pobūdžio“ variantą, kuris parodytų esminį pasaulio grožį. Be to, kadangi ši užduotis galėjo būti labai sunki ir atima daug laiko, menininkui gali būti naudinga atidžiai sekti prieš jį buvusį darbą ir ypač sekti dailininkų, tokių kaip Claude Lorraine ir Nicholas Poussin, kurie jau nuėjo šį kelią ir pagamino nepaprasto grožio kūrinius. Kritiko užduotis tokiais atvejais beveik galėtų būti sumažinta iki darbo suvokti, koks artimas ar kiek panašus kūrinys primena Claude'o ar Poussin'o viziją. Ši teorija buvo akivaizdžiai veiksminga tik tuo atveju, jei menininkai laikėsi linijos ir dirbo kurdami klasikinių modelių variantus. Bet tada kartu su Turneriu atsirado požiūris, kuris iš viso atrodė kaip šie garbingi menininkai. Kritikai jį apkaltino, kad jis nuleido pasirinktą kelią ir padarė paveikslus, išaukštinančius menininko vaizduotę ir asmenybę, o ne gamtos grožį ir tiesą. Jų pasmerkimas paskatino jauną Joną Ruskiną. Jo paties gamtos patirtis jam pasakė, kad Turnerio vizija iš esmės ir galingai buvo tiesa. Jis tai jautė savo kauluose ir buvo pasirengęs pareikšti savo jausmus pasauliui. Įkvėptas jis atsisėdo parašyti nejautraus Turnerio gynimo - užduoties, kurios rezultatas būtų pirmasis iš trijų didžiulių tomų pavadinimu Šiuolaikiniai tapytojai.

Povo plunksna
pateikė Charles Herbert Moore,
ca. 1879–1882, akvarelė
ir guašas ant balkšvos spalvos
pintas popierius, 12 x 9¾. Dovana
iš Denmano W. Rosso.

Įtaka Šiuolaikiniai tapytojai
Šiuolaikiniai tapytojai, kurio pirmasis tomas buvo išleistas 1843 m. Londone, skirtas parodyti, kad šiuolaikiniai meistrai, ypač Turneris, buvo pranašesni už Senuosius Mokytojus. Tai nebuvo maža užduotis, ir Ruskinas atnešė jai visas savo nemažas estetikos ir meno žinias. Jis pateikė daugybę savybių, pagal kurias gali būti vertinami paveikslai, analizės ir pasiryžo kiekvienu atveju įrodyti, kad Turnerio stebimi objektai pasaulyje buvo teisingesni ir tikslesni nei tariamų meistrų. Nors daugumos argumentų, išsiųstų per šimtus puslapių senosios anglų kalbos, šiuolaikinis skaitytojas šiek tiek baugina, nemažai principų greitai sužavi. Kaip ir Reynoldsas, Ruskinas jautė, kad grožis kyla iš supratimo apie Dievo darbą gamtoje. Tačiau Ruskinas tikėjo, kad bet koks gamtos pobūdis gali būti jaučiamas kaip dieviškasis produktas. Menininko vaizduotės užduotis buvo tai pamatyti ir išugdyti. „Tik iš įpročio ištikimai atstovauti viskam galime iš tikrųjų išmokti to, kas yra gražu, o kas ne“, - rašė jis Šiuolaikiniai tapytojai. Menininkas, atidžiai ir atidžiai stebėdamas gamtą, bet kurioje iš jos apraiškų, galėtų pasiekti viziją, parodančią Dievo ir Jo kūrinių tiesą ir grožį. Todėl Ruskino schemoje nebereikia menininko vizijos grįsti ankstesnių tapytojų, tokių kaip Claude'as ar Poussin'as, vizija. Ši idėja šiuolaikiniam skaitytojui gali nepatikti kaip revoliucinė, tačiau tuo metu ji tikrai buvo laisva. Menininkai iš esmės buvo kviečiami išvykti ir saugiai tyrinėti pasaulį, žinodami, kad, pažvelgdami į tai, ką atrado, jie elgiasi teisingai ir moraliai. Tuomet Ruskino pasaulyje estetinė tiesa buvo ir moralinė tiesa.

Grįžus į šiek tiek atokų ir provincialų 1847 m. JAV pasaulį, nesunku suprasti, kodėl tokia idėja išpopuliarėjo, juolab kad ji buvo kurta nuožmios kalbos ir retorinio stiliaus, kurį skaitytojai intuityviai pripažino atkeliavusį iš pasaulio protestantų pamokslavimas. Ruskinas iš esmės teigė, kad gamta yra didžiausias arbitras: sekite gamtą ir rasite Dievą bei grožį. „Dar niekada nebuvo jokios puikios mokyklos, kurios pagrindinis tikslas nebuvo kiek įmanoma tikroviškiau parodyti kokį nors natūralų faktą“, - rašė jis. Ir, be abejo, vienintelis dalykas, kurio Amerikoje buvo gausu, buvo natūralūs faktai - milijonai kvadratinių mylių pirmojo miško ir kalnų, visi laukė dažymo. Menas dabar gali tapti tiek estetiniu, tiek religiniu siekiu, išlaisvintu iš šimtmečių Europos tapybos dominavimo. Tai buvo stebuklingasis aludaris, kurį sugalvojo Ruskinas ir kurį Amerikos menininkai pripažino visiškai svaigalų.

Paukščio lizdą
pateikė William Henry Hunt, ca.
1855–1860 m., Akvarelė
su baltu guašu
balta lenta, 6½ x 10.

Ruskinas Šiuolaikiniai tapytojai buvo su entuziazmu priimtas Amerikos meno bendruomenėje, o 1855 m. pradžioje žurnalas pavadintas Kreida pasirodė, kuris buvo skirtas anglų kritiko idėjoms ir raštams. Pagrindinė žurnalo jėga buvo Williamas J. Stillmanas, jaunas tapytojas, pirmą kartą susidūręs su Šiuolaikiniai tapytojai Frederiko Edvino bažnyčios studijoje 1848 m. Stillmanas išvyko į Angliją ir 1850 m. susitiko su Ruskinu. Jį sužavėjo stiprus kritiko kalvinizmas ir požiūris į meną. Kartą Kreida Įvyko, ji buvo plačiai skaitoma tiek menininkų, tiek intelektualų, žurnalas publikavo Asher B. Durand, taip pat daugelio pagrindinių šių dienų kritikų ir menininkų raštus. John Durand, dailininko sūnus ir Kreida, pažymėjo, kad Ruskinas „labiau susidomėjo menu JAV nei visos kitos agentūros“. Būtent per šį žurnalą Ruskinas plačiau papasakojo tiesą visais aspektais ir padarė įtaką dideliems XIX amžiaus Amerikos tapytojams, įskaitant Durandą, Bažnyčią, Johną Kensettą ir Albertą Bierstadtą. Kiekviena lauko žolė ir gėlė turi savitą išskirtinumą ir nepriekaištingą grožį ... savitą buvimą, išraišką ir veikimą, rašė Ruskinas trečiojo tomo įvade. Šiuolaikiniai tapytojai. Aukščiausias menas yra tas, kuris užgrobia šį specifinį personažą, kuris jam priskiria tinkamą vietą kraštovaizdyje. <...> Kiekviena uolienų klasė, bet kokia žemės rūšis, bet kokia debesies forma turi būti tiriama vienodai pramonėje ir teikiama vienodai tiksliai. “ Gilų įsitikinimą, kad daugybė amerikiečių tapytojų vis dar gali atidžiai ir ištikimai stebėti gamtos pasaulį, skolinga moralinės vertės jausmui, kurį Ruskinas suteikė šiam požiūriui.

Ruskino įtaka priešrafaelitų brolijai
Nors Ruskino įkvėpimas įsitraukti į meno kritikos pasaulį kilo pasitelkus Turnerio paveikslus, jo paties įtaka greitai paskatino labai skirtingų tikslų turinčių menininkų būrelį. Į Ruskiną 1851 m. Kreipėsi Viljamas Holmanas Huntas, kuris rado Ruskino raginimą ištirti gamtos bruožus kaip įkvepiančius. Aplink Hunt buvo suburta Prerafaelitų brolija, tapytojų grupė, įskaitant Dante Gabriel Rossetti ir John Everett Millais. Jie buvo suinteresuoti grįžti į meno būklę dar prieš Rafaelio epochą, kai jie įsivaizdavo, kad menininkai kreipia gamtą tiesiai prieš atsirandant didžiosioms klasikinėms tradicijoms. Ruskinas parašė remdamas šiuos menininkus, nors jo paties interesai buvo žymiai platesni nei grupės interesų. Praktiškai šie nauji tapytojai taikė kruopštų požiūrį į reprezentaciją, kai tam tikros pasaulio detalės gali užgožti kompozicijos ir formos klausimus. Tai tapyba, kurioje kiekvienam žolėms ir visų personažų galvos plaukams suteikiamas vienodas dėmesys.

Jonas Ruskinas
(1819–1900)

pateikė Charles Herbert Moore,
ca. 1876–1877, akvarelė
ir baltas guašas
grafitas ant beveik balto pynimo
popierius, 13¾ x 11. Dovana
Misses Sara, Elizabeth,
ir Margaret Norton.

Prie šios įmonės tapytojai, tokie kaip Rossetti ir Millais, turėjo pridėti šiek tiek sentimentalų ir literatūrinį pasakojimą, pagrįstą gana romantišku viduramžių modelių supratimu. Būtent šį kruopštų ir kruopštų stilių priėmė amerikietis priešrafaelitų įsikūnijimas. Tai buvo grupė, 1863 m. Susikūrusi anglų emigranto dailininko Thomaso Charleso Farrerio Niujorko studijoje ir žinoma kaip tiesos meno tobulinimo asociacija. Pagrindiniai nariai buvo Farreris, John Henry Hill, John William Hill, Charles Herbert Moore, Henry Roderickas Newmanas ir William Trost Richards. Šie menininkai neseko savo kolegų iš anglų kalbos apie sudėtinius pasakojimo paveikslus, bet atidžiai ir labai išsamiai stebėjo gamtą. Jie taip pat išleido periodinį leidinį, Naujasis kelias, kuriuose jie pateikė gyvą apžvalgų ir esė derinį.

Ruskinas turėjo didelę įtaką šiai grupei ne tik per savo meno idėjas, bet ir tiesiogiai per studiją. 1857 m. Ruskinas paskelbė labai praktinį tapybos ir piešimo vadovą Piešimo elementai. Ruskinas buvo įtikintas pradėti dėstyti meną 1850-aisiais naujame „Working Men’s College“ Londone, kur vienas jo kolegų buvo pats Rossetti. Principai, kuriuos Ruskinas palaikė savo knygoje, buvo subtilumas, atidus gamtos detalių stebėjimas ir akvarelės technika, kurios metu buvo pastatytos lakuotos ryškios vietinės spalvos vietos, kad gautųsi sodrus ir akinantis paviršius, naudojant perinimo techniką. Knygoje taip pat gausu labai praktiškų ir apgalvotų pratimų, patarimų ir požiūrių į dailės kūrimą. Nors knyga buvo skirta mėgėjams, ją plačiai skaitė profesionalūs menininkai iš abiejų Atlanto pusių. Ne mažiau figūra nei Winslow Homer išmoko savo akvarelės technikos skaitydamas Piešimo elementai, ir tokia didžiulė jos įtaka spalvai, kad 1900 m. britų žurnalistas pacitavo patį Claude'ą Monetą, sakantį, kad „devyniasdešimt procentų impresionistų tapybos teorijos yra ... Ruskino Piešimo elementai.

Paskutiniai ruskiniečiai
Akivaizdu, kad akvarelė su betarpiškumu ir perkeliamumu buvo ideali terpė amerikiečių menininkams, ketinantiems išeiti į gamtą, o Ruskino vadovėlis atsirado laiku. Tūkstančiai piratinių kopijų buvo išspausdintos ir parduotos Amerikoje, o knyga spausdinta iki šių dienų. Dabartinėje parodoje Foggo dailės muziejuje daugiausia dėmesio skiriama tapybai, kurių dekoratyvumas yra subtilus ir ryškiai suskaidyta, kaip pasiūlė Ruskinas. Čia matome anglų dailininką Williamą Henry Huntą, praleidžiantį keletą savaičių piešti kiekvieną šakelę ir plunksną paukščio lizde. Charlesas Herbertas Moore'as turėjo praleisti panašų laiką pecocko plunksnos peizažui. Matome ir patį Ruskiną, kai jis ėmėsi teptuko tapyti Alpių fragmentas, buvo linkęs į panašų požiūrį, perteikdamas didelę uolieną per daug pastangų reikalaujančio paviršiaus detalių katalogo, o ne nurodydamas jo briauną ir svorį, kaip galbūt būtų atlikęs labiau klasikinis menininkas. Šio kūrinio poveikis, atsižvelgiant į visą jo stebėjimo intensyvumą ir pramonę, yra šiek tiek lengvas ir fragmentiškas. Tiesą sakant, Ruskinas dažnai palikdavo darbus nebaigtus, smarkiai stebimas detales, esančias tuščių drobių viduryje, prieš atiduodamas juos draugams. Kiti šios parodos pasekėjai yra Henrikas Roderickas Newmanas, kuris Rusijoje pasirinko Florenciją, gamindamas „Santa Maria Novella“, Florencija, Italija kiekvieno priešais jį buvusios senovės scenos plytos ir akmens įrašas. Menininkas, naudodamas guašo kūno spalvą virš akvarelės, padidino vaizdavimo tankį ir valdė šviesas. Tai technika, kurią Ruskinas propagavo Piešimo elementai

Nors puiki paveikslų kokybė parodoje yra akivaizdi, jie parodo ir šio labai detalaus požiūrio silpnybes. Trūksta išradimo kompozicijos srityje ir trūksta supratimo, kaip galima subalansuoti ir suderinti viso paveikslo spalvą ir toną. Norėdami būti sąžiningas Ruskinui, jis visada sakydavo, kad šis labai įdėmiai žvelgiant į pasaulį procesas yra tik įžanga į labiau subrendusį meninės raidos etapą, koks buvo eksponuojamas vėlesniame Turnerio darbe, kur menininko išradimas ir vaizduotė užtruks. didesnis vaidmuo. Tiesą sakant, vėliau rašydamas jis aiškiai suvokė vergiško atsidavimo faktams ribas. „Visada pirmiausia ieškokite išradimo“, - rašė jis savo tome apie architektūrą, Venecijos akmenys, „Ir po to tokiam vykdymui, kuris padės išradimui, ir kaip išradėjas sugeba be skausmingų pastangų, ir ne daugiau. Visų pirma, nereikalaukite patikslinti mirties bausmės įvykdymo ten, kur nėra minties, nes tai yra neišpirktas vergų darbas. Geriau rinkitės grubų, nei sklandų darbą, kad tik būtų atsakyta į praktinį tikslą, ir niekada neįsivaizduokite, kad yra priežasčių didžiuotis kuo nors, ką gali pasiekti kantrybė ir švitrinis popierius. “

„Ruskin's Legacy“
Palikuonys Ruskinui buvo šiek tiek nemalonūs. Iš dalies taip yra dėl nemadingos jo prozos kokybės, kuri savo laiku buvo gerbiama grandioziniais kaskadiniais sakiniais ir didžiuliu žodyno suvokimu. Šiuolaikinei ausiai ji atrodo pasenusi, ilgaaulė ir įtariai pervargusi. Tada Ruskinas taip pat yra šiek tiek groteskiško savo biografų niežėjimo auka. 1848 m. Pirmoji Ruskino santuoka su Effie Gray niekada nebuvo išsekinta dėl kažkokio fizinio Ruskinio baimės, kurios tikslus pobūdis niekada nebuvo atskleistas. Santuoka galiausiai buvo anuliuota, sukėlusi nemažą skandalą, ir jauna moteris ištekėjo už Ruskino protestuotojo Johno Evereto Millais'o, su kuriuo turėjo daug vaikų. Pats Ruskinas savo būsimas romantiškas dėmesys apsiribojo labai jaunomis moterimis, tačiau jos atsisakė mergina, kurią ji labiausiai žavėjo, Rose la Touche, kuriai jis pasiūlė, kai jai buvo vos 17 metų. Rose mirė po kelerių metų, o Ruskinas tiesiogine prasme prarado protą. Jis jį susigrąžino po kelių mėnesių, bet jis niekada nebuvo tas pats.

1877 m. Ruskinas įsitraukė į dar vieną ginčą, kai griežtai kritikavo Džeimso Whistlerio paveikslą parodoje Grosvenoro galerijoje Londone. Aš iki šiol mačiau ir girdėjau daug Cockney nemandagumo, garsiai rašė Ruskinas, bet niekada nesitikėjo išgirsti koxcombo paprašyti dviejų šimtų ginezų už tai, kad visuomenės akivaizdoje būtų išmestas dažų puodas. Whistleris buvo amerikietis, žinoma, ne koks kokteilis; apeliacija buvo tiesiog skirta įžeisti tapytoją, paskiriant jį žemesnei klasei. Pagrindinė estetinio judėjimo šviesa turbūt erzino Ruskiną, gindama Turnerio meną, pirmąją meilę Ruskinui. Whistleris, turintis didžiulį ego, nutarė paduoti Ruskinui bylą dėl šmeižto ir iškėlė keistą teismo bylą, kurioje teisme buvo svarstomi įvairių meno rūšių ir meno kūrinių nuopelnai ir vertybės. Whistler laimėjo bylą, tačiau jai buvo atlyginta tik varinė moneta. Bylos išlaidos jį bankrutavo. Ruskinas galėjo padengti savo išlaidas iš draugų iškeltos abonemento, tačiau teismo salės praradimas buvo smūgis į jo nesaugią psichinę būklę. 1869 m. Ruskinas buvo išrinktas pirmuoju Slade vaizduojamojo meno profesoriumi Oksforde ir skaitė daug gerai priimtų paskaitų. Atnaujintas po 1883 m. Pertraukos, jis sujaudino savo auditoriją išryškindamas nepilnametės iliustratorės Kate Greenaway, kurios sentimentalūs besišypsančių mažų mergaičių piešiniai dabar jam atrodė geriau nei visi didieji Europos meno meistrai, dorybes. Jis netgi parašė jai, siūlydamas jai padaryti daugiau nuogų vaikų piešinių. Tuo tarpu jo darbai buvo linkę į vis mažiau ir mažiau prasmingus dalykus, derindami didžiulį spindesio momentus su visiškais nesekventais ir kartais pasinerdami į vaizdus ir idėjas, besiribojančias su beprotybe. Tai buvo liūdnas didžiojo proto atsiskleidimas. Paskutinius savo gyvenimo metus Ruskinas praleido nuošalyje dideliame apleistame name ant Coniston Water kranto, savo mylimiausiame ežero rajone. Sienos buvo pakabintos su Turners, tačiau namas buvo nepatogus ir prastai dekoruotas. Ruskinas rašė tarp vis dažnesnių išprotėjimų, kol mirė 1900 m.

Ruskino palikimas gyvena vis dar gyvu domėjimusi Amerikos tapybos realizmu. Be abejo, jis būtų buvęs patenkintas dabartine plenero tapyba ir jo malonumais dėl tiesioginių gamtos stebuklų ir turtų. Kita vertus, jį galėjo nuliūdinti rankingas komercialumas ir kilnių idealų trūkumas šiuolaikiniame meno pasaulyje. „Visas didis menas yra visos gyvos būtybės, kūno ir sielos, o svarbiausia - sielos kūrinys“, - rašė jis. Venecijos akmenys. „Bet tai nėra tik visos būtybės darbas, ji taip pat skirta visai būtybei. Tai, kuria kalba tobula būtybė, taip pat turi būti tobula būtybė, kurios reikia klausytis. Aš ne tam, kad praleisčiau savo dvasią, o savo jėgas ir gyvenimą atiduosiu savo darbui, o tu, žiūrovas ar klausytojas, man skiri tik pusės tavo sielos dėmesį. Tu turi būti visas mano, kaip ir aš visas tavo; Tai vienintelė sąlyga, kuria galime susitikti vienas su kitu “.

Jie nebedaro tokių kritikų.

Johnas A. Parksas yra menininkas, kuriam atstovauja „Allan Stone“ galerija Niujorke. Jis taip pat yra Vaizduojamojo meno mokyklos Niujorke mokytojas ir dažnai bendradarbiauja Amerikos menininkų, piešimo, akvarelės ir dirbtuvių žurnalai.


Žiūrėti video įrašą: You Bet Your Life: Secret Word - Tree. Milk. Spoon. Sky (Gegužė 2022).