Piešimas

Aliejinė tapyba: Amerikos plenero tapytojai: Nuo svetainės iki studijos

Aliejinė tapyba: Amerikos plenero tapytojai: Nuo svetainės iki studijos


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Dabartinė Stocktono (Kalifornija) paroda rodo, kaip Amerikos plenero tapytojų (PAPA) nariai aiškina savo studijas vietoje, norėdami padaryti didesnius tapybos darbus studijoje. Štai ką jie turėjo pasakyti.

pateikė Bobas Bahras

Studijos Kanados Dome ledyne
autorė Linda Tippetts, 2006 m., aliejus, 12 x 16.
Visi šio straipsnio meno kūriniai
kolekcija menininkas, nebent
kitaip nurodyta.
Kanados Dome ledynas
autorė Linda Tippetts, 2006 m.
aliejaus, 18 x 24.

Linda Tippetts
Netrukus po to, kai studijavo Montanos menininkė Linda Tippetts, šios kompozicijos versija nupiešė studiją. „Kiekvienam asmeniui tai yra skirtinga, bet man pačiai, jei praradau jaudulį ir aistrą, kurį patyriau, kai pasirinkau tą sceną vietoje, ir nebegaliu jos užfiksuoti, tiesiog nepadarysiu studijos kūrinio“, - sako menininkas . „Tai turi būti gana greita - turiu išlaikyti tą tęstinumą eidama iš lauko į studiją, nenukrypdama nuo dėmesio.“

Nors ji prisipažįsta, kad šiek tiek teikia pirmenybę studijoms, „Tippetts“ sako, kad ji yra motyvuota rengti lauko scenų studijas dėl įvairių priežasčių, įskaitant tai, kad kartais ji renkasi dienos šviesą, kai piešia plenerą, o studijos versija leidžia ją įtraukti Daugiau informacijos. Ji taip pat gali pakeisti dizainą, kaip tai padarė menininkė, studijos versijoje padidindama ir pakeisdama ledyno formą. Antraštės taip pat akivaizdžiai pakeitė studijos tapybos šviesą - tapybos vietoje ji buvo suintriguota dėl kompozicijos ir dizaino, tačiau kitą dieną pastebėjo, kad šviesa buvo geresnė. Ji filmavo sceną vaizdo kamera - jos manymu, vaizdo įrašas geriau užfiksuoja šviesos efektus - ir filmuotą medžiagą kartu su tyrimu panaudojo kurdama didesnį savo studijos kūrinį. Ji dirba ant drobės lentų lauke ir ištempė skalbinius studijoje. Abiem užduotims ji naudoja tą pačią visą paletę.

Iš dalies Tippetts nudažė Kanados Rockies, nes ji labai myli Amerikos Rockies. „Kadangi aš gyvenu netoli Uolinių uolų Montanoje, norėjau ištirti Kanados uolienas ir sužinoti jų asmenybę“, - sako ji. „Aš gimiau ir užaugau kalnuose, ir jie man labai brangūs. Bet jei per ilgai žiūrite į tą pačią sceną, nematote naujo vaizdo. Matydamas Kanados uolienas man davė naują požiūrį į Uolinių kalnų grandinę. “

Josifas Mendezas
Džozefas Mendezas naudoja referencines nuotraukas, kad padėtų jam gauti tam tikros informacijos apie savo studijos paveikslus, tačiau paprastai jis juos laiko „dideliu melagiu“ ir tikisi iš savo studijų spalvų užrašų. „Nuotraukos nesuteiks jums tikslių spalvų“, - sako jis. „Nuotrauka šalta“. Kaip ir „Tippetts“, Mendezas mano, kad svarbu baigti tyrimą kuo greičiau nupiešti studijos versiją, kol jis vis dar ryškiai prisimena patirtį. „Aš tai darau per kelias dienas“, - sako jis. „Aš privalau tai padaryti, kitaip vaizdas išnyks“.

Mendez dažai ant drobės lentos arba Masonite vietoje ir ištemptos drobės ar drobės plokštės studijoje, naudojant tą pačią ribotą paletę abiem. Visų pirma, jis siekia užfiksuoti vietos jausmą. „Man nerūpi, ar padarysiu didesnę ar mažesnę uolą - darysiu viską, ką noriu“, - sako jis. „Bet man labai svarbus vietos jausmas, tos dienos jausmas“. Kompozicija greičiausiai pasikeis iš studijų į studijinę versiją, ir Mendez tikisi, kad. „Dėl skirtingo studijų ir studijinės tapybos dydžio skirtumo mane verčia turėti kitokią kompoziciją“, - pabrėžia jis.

Kalifornijos menininkas taip pat imasi neįprasto žingsnio, kuris padeda pabrėžti patirtį, o ne konkrečius apžiūrėtus objektus: jis dirba ant paveikslo studijoje aukštyn kojomis. „Tokiu būdu aš nenaudosiu savo smegenų ir negalvosiu apie tai, kas yra scena - tai trukdo man galvoti ir pateisinti dalykus“, - sako Mendez. „Aš tiesiog dažau tas spalvas, kurias matau ir prisimenu“.

Jonas Budicinas
Paklaustas, koks yra pats sunkiausias tapybos studijos eskizo versijos aspektas, Johnas Budicinas sutinka su keliais plenero menininkais: „Stengtis išlaikyti ten esantį šviežumą - tai didžiausias iššūkis“, - prisipažįsta jis. Šis Kalifornijos menininkas ir dabartinis PAPA prezidentas nebūtinai spręs šią problemą bandydamas kuo greičiau nupiešti studijos versiją po to, kai tyrimas bus baigtas vietoje. „Man tai reiškia, kad truputį reikia dirbti su studijos versija, todėl neperdedu tam tikros srities“, - aiškina jis. „Aš tiesiog nueisiu pėsčiomis ar dirbsiu prie rėmo - mėgau kurti savo rankomis ir klijuoti aukso lapelį - tada, kai apsisprendžiu, grįžtu prie paveikslo.

„Jei matote neveikiančią sritį, tai yra įspėjamasis ženklas“, - siūlo Budicinas. „Jei matote ne visai tinkantį medį, net jei jį dažėte kelis kartus, praradote šviežumą“. Jis taip pat perspėja, kad didesnis paveikslas turi turėti savo gyvenimą. „Niekada negali dubliuoti to, ką gavai su mažyliu“, - sako Budicinas. „Tyrimas yra viena kalba, o didesnis kūrinys turi kalbėti pats. Aš tiesiog piešiu tą akimirką, kai atlieku tyrimą. “

Tos Toskanos dalis, kurią Budicinas pavaizdavo šioje paveikslų poroje, yra viena mėgstamiausių jo lankytinų sričių. Didžiausias pokytis, kurį jis padarė nuo studijos iki studijos versijos, yra fono traktavimas. „Pridėjau daugiau detalių ir privertiau daugiau atsitraukti“, - sako menininkas. „Aš jį labiau sudominau ir suprojektavau taip, kad žiūrovas atkreiptų dėmesį į paveikslą - aš stengiausi išgauti daugiau apskrito modelio, kad tapyba būtų akimi.“

Priekabų parkas
Brian Stewart, 2006 m.
aliejaus, 18 x 40.
Tyrimas
Priekabų parkas

Brian Stewart, 2006 m.
aliejaus, 6 x 8.
Tyrimas
Priekabų parkas

Brian Stewart, 2006 m.
aliejaus, 6 x 8.
Tyrimas
Priekabų parkas

Brian Stewart, 2006 m.
aliejaus, 6 x 8.

Brianas Stewartas
Minesotos tapytojas Brianas Stewartas modeliuoja savo studijų panaudojimą po tokių buvusių meistrų kaip Hudsono upės mokyklos tapytojai, kurie nuo kelių studijų dirbo kurdami didesnius studijos darbus. „Sunki dalis integruoja visa tai ir daro jį patikimą“, - sako jis. „Norėdami gauti tą patį jausmą, šviesos šaltinį, kampą, atstumą, perspektyvą - tai yra sunkumai, ypač kai jūs dirbate su žmogaus sukurtais objektais. Tai yra dalykas, kurį žmogaus akis linkusi atpažinti ir kuris yra šiek tiek susipažinęs, todėl piešdami turite būti labai techniškas. Jei darau kalnų, medžių ir uolų kraštovaizdį, tai gali turėti piešimo klaidą, ir niekas jos nepasirinks. Bet jei aš piešiu žmogaus sukurtą objektą, turiu jį tinkamai pritaikyti, nes žmonės jį paims, nesvarbu, ar jie yra apmokyti, ar nėra apmokyti. “

Stewartas atkreipė dėmesį į šį sudėtinį retro automobilių priekabų įvaizdį, maždaug po dvi valandas nutapydamas daugybę tyrimų ant 6 x 8 medvilnės drobės plokščių. „Pirmasis tyrimas, priekabų parkas Bisbee, Arizonoje, padiktavo bendrą tonalumą“, - sako jis. „Aš stengiausi, kad viskas būtų darna“. Dažydamas automobilį, jis dažė mašiną atskirai ir koregavo jo spalvos temperatūrą. Žmonės kompozicijoje buvo nutapyti iš nuotraukų, kurias jis vėliau pastatė lauke, kostiumuose, žiemą. Priekaba, kuriai daugiausia dėmesio skirta studijos kūrinys, buvo nudažyta kitame priekabų parke.

„Spalvą, vertybes ir bendrą šviesos pojūtį stengiuosi įamžinti studijose“, - sako menininkas. „Aš nekoncentruojuosi į piešimą tiek daug - bandau, kad piešinys būtų tikslus, tačiau, jei reikia, galiu pasikliauti referencinėmis nuotraukomis, kad būtų tikslesnis didesnis paveikslas. Aš vis dar bandau kurti meną - nesistengiu daryti dokumentų. “ Vietoj to, jis bando sužadinti nostalgijos jausmą ir gali laisvai pasiremti detalėmis iškabose, pastatuose ir panašiuose paveikslo periferijos elementuose.

Jis pradeda piešdamas dažais, naudodamas labai nedaug eilučių. „Aš visada piešiu, kol baigsiu paveikslą“, - sako Stewartas. „Baigiau piešti, kol piešiu. Jei pradžioje darysiu per daug brangų piešinį, galėčiau juo susituokti ir bijau nuo jo nukrypti. “ Tada Stewartas paprastai sukuria tarpinį piešinį, anglies animaciją ant Ingres popieriaus su balta kreida, kad išspręstų visas piešimo problemas. Tada jis prideda tinklelį virš piešinio ir ant drobės, kad galėtų tiksliai perduoti informaciją.

„Aš dažniausiai nesugebu iš karto padaryti didesnių paveikslų studijoje, bet kuo greičiau baigsiu tapyti, tuo sėkmingiau“, - sako jis. „Šis jausmas iš pradžių liko su manimi, bet, atrodo, bėgant laikui jis išsisklaidė. O tapyba yra svarbiau, kaip ji jaučiasi, nei kaip tai veikia. “ Dėl Priekabų parkas, Stewartas pirmiausia nutapė priekabų parką, kuris naudojamas kaip nustatymas, o po savaitės - pagrindinę priekabą. Po penkių mėnesių jis rado automobilį, kad galėtų jį patraukti. Po šešių mėnesių jis galėjo pradėti tapyti studijoje, o jam atlikti prireikė pusantros savaitės.

Gilis Dellingeris
„Studijos versijoje šiek tiek sumenkinau dinaminę šviesą, kad tapyba taptų vieningesnė“, - apie šią akrilo detalių porą pasakoja Gil Dellinger. „Buvo šiurkštumas, kuris išties buvo žavus mažu mastu, tačiau dideliame paveiksle jis būtų buvęs pernelyg niūrus ir savotiškai neįprastas. Šiek tiek pakeičiau spalvas ir pakeičiau kelio formą - išbandžiau tai tapybos studijoje ir nusprendžiau, kad man tai patiko, todėl vadovaujuosi nauja idėja ir leidau jai morfikuoti. “

Dellingeris sako, kad būdamas vietoje jis beveik pamiršta apie dizainą, nes taip ketina užfiksuoti vietos pojūtį. „Aš dirbu jausdamas vietos atmosferą“, - sako jis. „Net kvapas - iš studijos galiu įnešti augalinių medžiagų iš šios srities. Tai dalis patirties. Kvapas yra tai, kas apeina kai kurias smegenų funkcijas ir grąžina jus į atmintį. Galite kažką užuosti ir sugrįžti prieš 20 metų.

„Paprastai aš turiu tapyti plotą iškart po to, kai jį patyriau“, - sako Dellingeris. „Po metų esu emociškai atsiribojęs nuo pirminės patirties. Tai labai sunku prisiminti. “

Scotas Burdickas
Skirtumas tarp Scotto Burdicko sausio mėnesį studijavusio Yosemite paveikslą ir studijos paveikslo, įkvėpto tos pačios scenos, yra bene dramatiškiausias iš porų, eksponuotų PAPA parodoje. Paveikslas, kuris atrodo nukreiptas į geltonas kalvas fone, ne tik pasikeitė iš horizontalios į vertikalią, bet mutavo į kūrinį, kuriame pabrėžiama geltonos šviesos srovė sraute ir vėsios, sniego spalvos uolienos.

„Net tapdamas studiją galvojau atlikti vertikaliai“, - aiškina jis. „Nepaprastai džiaugiuosi scena, kurią ketinu tapyti, ir tiesiog noriu pradėti iš karto. Bet aš visada apžiūriu ir matau kitus dalykus, kuriuos būtų malonu piešti. Ir laikui bėgant viskas keičiasi. Šiuo atveju šviesa neatspindėjo vandens tol, kol gerai neprasidėjau. Tada kalvų geltona spalva pradėjo atsispindėti, aš buvau įpūtė ir nusifotografavau - žinojau, kad noriu padaryti vertikalę. Taip nutinka dažnai - tu pradedi dirbti, o tada staiga pamatai kitas galimybes, geresnes galimybes. Bet jei nebūčiau atlikęs tyrimo, nebūčiau ten buvęs pakankamai ilgai, kad pamačiau tą pokytį šviesoje “.

Burdickas praleidžia maždaug tris valandas, tapydamas savo studijas, ir mano, kad tai yra svarbus spalvų spalvų įrašas scenoje, o galbūt ne mažiau svarbus ir trys valandos atidaus objekto stebėjimo. Jis taip pat daro etalonines nuotraukas, jas „sulėdydamas“, kad užfiksuotų detales tiek labai šviesioje, tiek labai tamsiose vietose. Šiaurės Karolinos menininkas mano, kad studijos paveikslai yra patenkinti, nes jie leidžia jam ištirti naują požiūrį į dalyką ir atsipūsti nuo buvimo namuose. Tačiau tapyba lauke yra akivaizdus Burdicko akcentas.

„Tapyba pleneruose yra smagi meno dalis“, - sako Burdickas. „Eidami ir tyrinėdami, sužinodami apie vietą - matote, kaip keičiasi saulė, kaip skiriasi šviesa tam tikroje vietoje. Nepaisant to, kad paveikslai nėra tie, kuriuos kolekcionieriai siunčia ir perka, menininkams studijos yra tikras įdomumas. Bet jūs apgaudinėjate save, jei viskas, ką darote, yra studijos. Visi puikūs menininkai studijavo, tačiau jie yra žinomi dėl savo neįtikėtinų šedevrų, padarytų studijoje, kurie buvo įmanomi tik dėl jų studijų. “

Kenas Austeras
Ken Auster studijos paveikslas greičiausiai bus 600 procentų didesnis nei jo tyrimas, todėl jo tikslai yra kiek kitokie nei kai kurių plenero tapytojų. „Tyrimas yra skirtas tik susisteminti mano mintis ir kuo greičiau išdėstyti ką nors“, - sako Kalifornijos menininkas. „Noriu sužinoti, ar jis veiks didesniu formatu.“

Savo 12-x-16 tyrimų metu jis naudoja didelį teptuką „todėl paveikslui užtrukti reikia mažiau laiko“. Austėja sako, kad nemėgsta būti žmonėms skirtingais būdais, kai tapyba mieste; jis gauna tyrimą, atliktą per 90 minučių, dažnai per pirmąsias 30 minučių nugrimzta pagrindai, tada pereinama prie mažiau trikdančios vietos, kad tyrimas būtų toliau plėtojamas. Naudodamas referencines nuotraukas, vėliau studijoje jis pridės keletą menkų duomenų apie tyrimą. Tada jis įvertins.

„Padarysiu daugybę mažesnių paveikslų ir ilgai žiūrėsiu į juos, tada galutinai apsispręsiu, kuris iš jų padarys gerą didelį paveikslą“, - aiškina jis. „Jūs turite nuspręsti, ar paveikslas veiks dideliu formatu. Kuo stipresnis mažo paveikslo objektas ar židinio taškas, tuo sėkmingesnis bus didesnis paveikslas. Galite padaryti beveik viską, naudodami 6 x 8 formatą, ir jis veiks, nes nemėginsite įpilti visos informacijos į mažą paveikslą. Esate priversti laikytis gero dizaino taisyklių ir atsispirti užpildydami ją krūva šlamšto. Geras paveikslas priklauso nuo to, ko neišleisite. “

Kitas Austerio žingsnis yra blokuoti didelę paveikslą savo studijoje. Jis sako, kad šis etapas, kuriame nustatomas dizainas, turi būti atliktas per vieną užsiėmimą - paprastai jis „pabaigia“ šį „pagrindą“ per vieną popietę, užsimaudamas pirštines ir rankomis tepdamas dažus. „Tai greitas procesas; turite dirbti, kol drėgna “, - sako jis. „Ir tai fiziniai pratimai; turite greitai nuleisti daug dažų. “ Austėja mano, kad jei šis pagrindas yra teisingas, vėliau beveik neįmanoma sugadinti paveikslo tobulinant. Tik daug darbo ir didelis teptukas galėjo sabotuoti kompoziciją ir dizainą.

Tada menininkas kelias savaites praleidžia daugybę laiko, kurdamas nedidelius paveikslo plotus ir nustatydamas židinio tašką. Jis vengia per daug detalių. „Nieko nepakenks dideliam paveikslui, nei per daug informacijos“, - tvirtina Auster. „Jums reikia kvadratinės pėdos tikrai įdomios informacijos, o visa kita turėtų būti abstrakti. Jūs negalite jausti, kad reikia įdėti daugiau daiktų vien todėl, kad yra daugiau vietos. Jūs turite suvaldyti šią mintį ir išlaikyti židinį.

„Ant mažesnių gabalų galite atsikratyti tokių dalykų kaip didžiulė raudonos spalvos gabaliukas, tačiau dideliame paveiksle jis būtų toks dominantinis, kad negalėtumėte nustoti jo žiūrėti“, - aiškina jis. „Didesniame kūrinyje galite gauti daug subtilesnės informacijos nei mažesnėje, tačiau daugiau detalės negausite.“

Austėja savo dideliuose paveiksluose įneša žymiai daugiau gylio, jis rūpinasi, kad jo spalvos būtų šiek tiek subtilesnės. „Tyrime aš galėčiau padalyti kraštovaizdį į tris sluoksnius - pagrindinį, vidurinį ir foninį - ir tarp jų bus dideli vertės pokyčiai“, - sako jis. „Į studijos kūrinį aš galiu įdėti šešis ar septynis sluoksnius - aš galiu stumti voką, išlaikydamas visą vertybių diapazoną.“

Džimas Morganas
Jimo Morgano tyrimas apie klevo medį vėlyvą rudenį, kaip ir dauguma jo studijų, iš tikrųjų buvo atliktas studijoje. Jis pats padaro labai grubius, paprastus eskizus, tada namuose atlieka nedidelį tyrimą, prieš pradėdamas į didesnį, labiau baigtą kūrinį. „Šis tyrimas buvo paremtas keliais vietoje pateiktais eskizų su vištiena eskizais“, - sako Jutos menininkas. „Aš darau tai norėdamas pamatyti, kaip bus parengta kompozicija, prieš darydamas didesnę. Šios pirminės miniatiūros suteikia man objekto esmę ir linijos judėjimą. “ Morganas taip pat naudoja orientacines nuotraukas, tačiau jis jas nurodo tik trumpalaikiškai, norėdamas pasikliauti atmintimi ir intuicija.
Mažas junco paveikslas studijoje buvo planuotas nuo pat pradžių, tačiau Morganas paliko paukštį nuo tyrimo, nes pirmiausia norėjo įsitikinti, ar be jo kompozicija bus pakankamai tvirta.

Apie PAPA
Amerikos plenero tapytojai (PAPA) įkūrė Denise Burns Catalina saloje, prie Kalifornijos kranto, 1986 m. Idėja buvo išrinkti 20 menininkų, leisti jiems savaitę piešti saloje ir parodyti savo darbus šeštadienio vakarą ir sekmadienio rytą. . Šis formatas pasirodė labai sėkmingas, o kitus 18 metų grupė piešė ir eksponavo Catalinoje, po to dvejus metus - Tahoe ežero srityje. Organizacija vis dar riboja savo narystę, o tikslas išlieka tas pats - „dokumentuoti vietą ir laiką bei atkreipti dėmesį į didelius ir mažus orientyrus“, rašoma PAPA tinklalapyje. Kasmetiniai seminarai taip pat neseniai tapo jų veiklos dalimi.

Spalio 21 d. Haggino muziejuje, Stockton mieste, Kalifornijoje, atidaroma 21-oji grupės paroda ir išpardavimas pavadinimu „Iš širdies: Amerikos tapytojai“. Šeši kviestiniai menininkai bus apžiūrėti iki 2008 m. sausio 6 d. Piešiniai, kurie buvo sukurti per pastaruosius metus, apima plenero darbus, taip pat studijos paveikslus, sukurtus atlikus lauko studijas. Tarp atidarymo renginių - tapybos demonstracija (nemokamas įėjimas) spalio 20 d., Šeštadienio rytą, Jessie's Grove vyno darykloje, Lodi, Kalifornijoje. Parodų katalogą galima rasti muziejuje.

Norėdami gauti daugiau informacijos apie PAPA, apsilankykite www.p-a-p-a.com.


Žiūrėti video įrašą: Andrės Mažuolės pikselinė tapyba įsilieja į AV17 erdves (Gegužė 2022).