Piešimas

Akvarelė: Elizabeth OReilly: Aliejaus dažytojas piešia paveikslą akvarelėje

Akvarelė: Elizabeth OReilly: Aliejaus dažytojas piešia paveikslą akvarelėje


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Pirmiausia aliejinė tapytoja Elizabeth O’Reilly atkreipia dėmesį, kad paveikslą reikia piešti akvareliu, kur ji įgyja tapybos įgūdžių, kad galėtų išspręsti naujo tipo problemas.

autorė Lynne Moss Perricelli

Didelė moteris su skėčiu
2006 m., Akvarelė, 16¼ x 12¼.
Mandagumas George'as Billis
Galerija, Niujorkas, Niujorkas.

Nors ji žinoma visų pirma dėl savo naftos peizažų, Niujorke gimusi menininkė Elizabeth O’Reilly neseniai ėmėsi tapyti aprengtą figūrą akvarele, kur jos kompozicijos ir spalvos tyrinėjimai įgauna visiškai naujas formas. Tai intuityvu, bet aš vis dar apie tai žinau - galvoju apie šiltas ir vėsias formas, būdamas sąmoningas ir figūrai, ir žemei. “ Ypatingas susidomėjimas yra kūno šiluma, kontrastuojant su ramiomis modelio drabužių spalvomis, o tai sukuria ne tik galimybę žaisti, bet ir iššūkį jos įgūdžiams. „Manęs laukia iššūkis, - teigia O’Reilly, - ir trumpų pozų laiko elementas yra geras mano darbui. Tai daro mane mažiau sąmoningą “.

O'Reilly akvarelės užsiėmimai natiurmorte ir figūroje Nacionalinės dailės akademijos mokykloje Niujorke vėl pristatė ją medijai. Pripažindama, kad paveikslą sunku nutapyti - „visos piešimo problemos bus akivaizdžios“, - sako ji, ji nusprendė ją panagrinėti toliau. Netrukus menininkas pradėjo lankyti figūrų tapybos užsiėmimus „Spring Street Studios“, kur drabužių modelis pozuoja trečiadienio popietėmis. „Man patinka eiti ir modeliuoti kostiumus“, - apibūdina menininkas. „Per dieną modelis turės tris ar keturis kostiumus, tokius kaip gatvės drabužiai ar jūreivio apranga. Kartais, pavyzdžiui, jūreivio aprangoje, modelis vilki baltą spalvą, kuri puikiai tinka akvarelei. Aš dažau neigiamą formą ir palieku drabužiams baltą popieriaus lapą. “

Menininko požiūris yra pagrindinis piešimas teptuku. Ji dirba tiesiai ant „Arches 140 £“ karšto presavimo popieriaus padėkliukų, mėgaudamasi dažų judesiu ir koncentruodamasi į formą, o ne į liniją. „Aš visada žiūriu į formų išdėstymą - į jų dydį, į šiltą ir vėsią plotą - užuot apibūdinusi figūrą“, - aiškina ji. Užsiėmimuose siūlomos tik greitos dviejų, penkių, 20 ar 40 minučių pozos, todėl menininkas turi greitai dirbti. „Tai akvarelės iššūkis. Kitaip nei naftos peizažuose, kur galiu tęsti darbą, kol turėsiu teisę, tuo metu turiu nustatyti šešėlines zonas ir išlaikyti šviesias zonas “, - sako O’Reilly. Procesas reikalauja, kad šešėliai būtų vertinami ne kaip plokšti, o dailininkas, laikydamasis savo patarimų savo studentams, vertina vertės ir temperatūros pokyčius. Aš sakau jiems pabandyti pamatyti, kaip šešėlis gali pereiti iš tamsios į šviesią ir šiltas, kad atvėstų tuo pačiu metu. Srityse aplink formą šešėliai yra skirtingi. Menininkas turi pamatyti visus variantus. “

Vyras boulingo skrybėlėje
2006 m., Akvarelė, 16¼ x 12¼.
Pagarbiai George Billis galerija,
Niujorkas, Niujorkas.
Paveikslas oranžinėje suknelėje
2006 m., Akvarelė, 12¼ x 9¼.
Mandagumas George'as Billis
Galerija, Niujorkas, Niujorkas.
Keturi jūreiviai
2006 m., Akvarelė,
10 x 14. Privati ​​kolekcija.
Vyras baltais marškinėliais
2006 m., Akvarelė, 12¼ x 9¼.
Pagarbiai Dolan / Maxwell,
Filadelfijoje, Pensilvanijoje.
Oranžinio rašto suknelė
2006 m., Akvarelė, 16¼ x 12¼.
Mandagumas George'as Billis
Galerija, Niujorkas, Niujorkas.
Raudoni plaukai
2006 m., Akvarelė,
8 x 10. Mandagumas George'as Billis
Galerija, Niujorkas, Niujorkas.
Vyras, baltas
Marškinių šortai

2006 m., Akvarelė,
10 x 7.
Pagarbiai Dolan /
Maksvelas,
Filadelfijoje,
Pensilvanija.

Kai O’Reilly pirmą kartą pradėjo dirbti su figūra, ji naudojo sunkų, neapdorotą popierių. Vėliau ji perėjo prie šalto presavimo, kurį keletą metų naudojo prieš pradėdama karšto presavimo būdu. „Grįžta prie iššūkio patikimo“, - sako ji, minėdama, kad ji labiau mėgsta lygų ir slidų karšto presuoto popieriaus paviršių. „Sunkiau suvaldyti dažus.“ Daugeliui sesijų ji atneša įvairių dydžių akvarelių blokus ir juda nuo padėklo prie pado, kol paveikslai nudžiūsta. Dažams ji naudoja ribotą paletę, panašią į tą, kurią naudoja peizažams: cerkvės mėlyna, kobalto mėlyna, prancūziškas ultramarinas; aureolinas, kadmio geltona, citrinos geltona; tikra rožė, nuolatinė rožė, kadmio raudona, alizarino raudona spalva; neapdorota ir apdegusi sienna; Winsor žalia ir viridan. Į sesiją ji atneša tik du Nr. 12 „Raphäel kolinsky“ sabalų šepetėlius, vieną - šiltam, kitą - atvėsti.

Jos sąranka yra paprasta, joje yra stalas kampu į modelį ir du konteineriai vandens (vienas skirtas švariam vandeniui, o kitas - šepečiams plauti). Rankos link yra jos pagalvėlės, du šepetėliai ir dvi nebrangios balto plastiko paletės. Tapydama figūrą ji visada stovi.

Intuicijos taisyklės O'Reilly kūrybos procese, nors jos nuolatinis formos ir formos supratimas vadovaujasi kuriant efektyviausią kompoziciją. Jos apsvarstytas figūros santykis su žeme reiškia, kad jos kompozicijose niekada nėra figūros, plūduriuojančios puslapyje. Dažnai figūros išdėstymas yra toks, kad ji viršija paveikslo plokštumą ir sukuria tokias neigiamas formas, kurios O’Reilly atrodo tokios patrauklios, ypač dirbant su akvarele. „Aš atsargiai kuriu galvą, kai pradedu“, - apibūdina ji ir „atkreipiu dėmesį į tai, kur figūra nukrypsta nuo puslapio - jos abstrakciją, formų išdėstymą. Jei tai neveikia, nesvarbu, ar gerai ką nors piešiu. Svarbu tai, kad formos yra malonios “.

Moteris ir
Aukštasis stulpas

2006 m., Akvarelė,
14¼ x 10¼. Pagarbiai Dolan / Maxwell,
Filadelfijoje, Pensilvanijoje.

Kaip ir požiūris į kompoziciją, menininkas remiasi savo instinktais nustatyti vertybių struktūrą. „Vienu metu atlikau daug vertybinių tyrimų, o dabar šis procesas tapo antra prigimtimi“, - apibūdina ji. „Paveikslas beveik pats pasidaro“. Užuot improvizuojanti ar aproksimavusi, ji anksti nustato savo mintyse esančias tamsybes ir šviesas ir iškart jas nustumia. Dirbdamas tiesiogiai tokiu būdu, menininkas gali geriau išsaugoti akvarelės skaidrumą ir spontaniškumą, kuris, jos manymu, saugo terpės grožį. „Negalite per daug įsisprausti į akvarelę“, - priduria ji. „Nesunku padaryti, kad jis atrodo pervargęs ir purvinas. Stengiuosi negrįžti į paveikslą. Aš atkreipiu dėmesį į tai, ką darau, kaip darau. “

Kaip papildomą iššūkį savo įgūdžiams šiame procese, ji dažnai į savo kompoziciją įtraukia daugiau nei vieną figūrą. Dirbdama iš keturių dviejų minučių pozų - viena po kitos -, ji surenka visas jas viename puslapyje, pavyzdžiui, Keturi jūreiviai.„Labai svarbus yra stačiakampis“, - paaiškina ji. „Kurdamas figūras, galvoju apie puslapį. Tai smagi dalis ir tikrai iššūkis. Nėra akimirkos atidėlioti. Mes, menininkai, esame linkę per daug galvoti, bet man labai patinka tas paveikslo kūrimo jausmas. Turiu saugomų žinių, kurios man kyla į galvą, remiantis ilgamete tapyba. “

O’Reilly pataria savo studentams neturėti išankstinių nusistatymų dėl figūros tapybos ir verčiau būti atviriems visur, kur procesas juos veža. „Žmonės sako, kad nemėgsta ilgų pozų arba nemėgsta trumpų pozų, bet žinios iš vienos perduodamos kitoms.“ Ji taip pat liepia jiems neper daug kritikuoti, nes bet koks mokymosi procesas yra nepatogus. „Jūs turite leisti sau kartais būti nemalonus, nes būtent taip jūs augate. Jei atsidursi tam tikroje patalpoje, turi įstoti į tą nepatogią zoną. “

Kaubojus
2006 m., Akvarelė,
10 x 7. Privati ​​kolekcija.

Savo praktikoje menininkas daugiau dėmesio skiria terpės pobūdžio supratimui, o ne siekia techninio meistriškumo. Jos manymu, akvarelės judesio ir skaidrumo nereikia taip griežtai kontroliuoti. „Įsitvirtinimas prie technikos yra spąstai“, - pabrėžia ji. „Svarbiau yra kiti dalykai, tokie kaip spalva, vertė ir judesys. Tai supranta, kas daro tapybos darbą “. Šiuo tikslu O’Reilly atsargiai demonstruoja, stengdamasi užtikrinti, kad jos studentai atsidurtų kaip menininkai. „Man patinka užsidaryti paveikslus klasės pabaigoje ir pamatyti, kad kiekvienas jų yra skirtingas. Kiekvienas studentas savaip artėja prie darbo ir randa unikalių sprendimų. Jiems nėra pagalba dažyti, kai aš piešiu. Tapyba iš tikrųjų yra problemų sprendimas. “

Apie menininką
Gimęs Airijoje, Elizabeth O’Reilly studijavo išsilavinimą ir meną Airijos nacionaliniame universitete, prieš tai uždirbo jai M.F.A. Bruklino koledže. Ji dalyvavo daugelyje grupinių ir solo parodų, paskutinį kartą „Amerikos menininkai Airijos kaime,„ The Ballinglen Experience ““, „Concord Art Association“, Konkordas, Masačusetsas. Jos darbai kabo tokiose garsiose kolekcijose kaip Valstybinis departamentas Vašingtone ir Viešųjų darbų biuras Airijoje. Nuo 2004 m. O'Reilly dėstė keliose mokyklose ir vedė pamokas Niujorko Nacionalinės dailės akademijos dailės mokykloje. Jai atstovauja George'o Billis'o galerija Niujorke ir Dolanas / Maxwellas. Filadelfijoje. Norėdami gauti daugiau informacijos apie „O’Reilly“, apsilankykite www.elizabethoreilly.com.

Patinka tai, ką skaitai? Tapti Akvarelė abonentas šiandien!


Žiūrėti video įrašą: Vivacolor Villa. Išbandyti Lietuvos klimate 20 s (Gegužė 2022).