Piešimas

Aliejinė tapyba: Carolyn Egelis impresionistinis požiūris

Aliejinė tapyba: Carolyn Egelis impresionistinis požiūris


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Šis Merilando aliejaus tapytojas, garsėjantis savo portretais, ieško savo temų esmės ir apsigyvena ne ką mažiau.

pateikė Janice F. Booth

Vakarinė ganykla
aliejaus ant skalbinių, 24 x 30.
Kolekcija menininkas.

Kai prisimename draugo veidą, mes nematome akių, šypsenos ir burnos. Nešas. Vis dėlto yra keletas naudingų pasiūlymų, kuriuos galime išsiaiškinti iš jos pastebėjimų apie portretus.

Pirmiausia atidžiai apsvarstykite, kaip pastatyti figūrą į portretą. Egeli perspėja menininko, taigi ir žiūrovo, per daug arti žiūrėdamas į objektą, ypač jei portretas yra trijų ketvirčių ilgio, įskaitant subjekto rankas ir juosmenį. Jei dėmesys sutelkiamas į akis, o menininkas žvelgia žemyn, akys ir juosmens viršus negali būti matomi tuo pačiu metu, neiškreipiant perspektyvos, todėl paveiksle subjektas atrodo plūduriuojantis virš kėdės ar sofos. Tačiau požiūris su teisinga perspektyva, žvelgiant žemyn į dukterį, perteikia pažeidžiamumą ir dramą.

Ponia Stanley J. [Sandra] Sweikar
2005 m., Aliejus, 50 x 40.
Kolekcija ponas ir ponia
Stanley J. Sweikaras.

Žvilgsnis į subjektą gali sudaryti kilnumo ir autoriteto įspūdį, tačiau ta perspektyva taip pat gali sukelti pailgėjimą veido apačioje. Trečioji ir, turbūt, įprasčiausia galimybė yra auklės galvos palaikymas menininko akių lygyje. Norint tai pasiekti, gali tekti sėdėti subjektą ant platformos. Svarbiausias pasirinkimas renkantis perspektyvą yra tas, kad pozoje turi atsispindėti subjekto asmenybė ir užfiksuoti auklėtojo dvasia.

Kitas svarbus raktas įtikinamiems portretams: Paskirkite laiką savo sąjungininkui. Egeli daro dažnas pertraukas, kai progresuoja paveikslas - ji dirba prie kito paveikslo, groja pianinu ar pratimais, o tada vėl grįžta prie paveikslo. Kai kūrinys įgyja savo paties gyvenimą, „aš vertinu ir palyginu tai, ką padariau, su tuo, ką įsivaizdavau. Koreguoju piešinį geresnėmis proporcijomis, kartais siurbdamas ar modifikuodamas reikšmių skirtumus. Įsitikinu, kad veiksmo pakanka, yra įdomu. Aš nuolat lyginu ir kuriu visą drobę, lieku bendrai, kol galiu ją pakęsti, tada pradedu susipakuoti daiktus, kai dirbu virš paveikslo. Šiuo proceso metu dažau ne daugiau kaip 20 minučių vienu metu. Aš įsitikinu, kad mano apšvietimo šaltinis yra pastovus; Aš nesivaikau šviesos krypties. “

Trečia, Egeli ragina menininkus ieškoti akių ir širdies koordinacijos. Iš dalies ji vengia pasikliauti nuotraukomis daugiau nei nuoroda. „Nepagrįstai kopijuodamas nuotraukas reiškia, kad kopijuoji iškraipymus“, - sako ji. „Dažnai veido centrai būna per dideli arba veidai tampa per ilgi, atsižvelgiant į objektyvą ir atstumą, nuo kurio padaryta nuotrauka. Menininkas vejasi savo uodegą, nesugebėdamas išsiaiškinti, kodėl panašumui trūksta ženklo. “

Ketvirtasis jos patarimas: iš pradžių padidinkite judėjimo jausmą. „Kai aš taisau ar modifikuoju piešinį, jis tampa daug tikslesnis“, - sako Egeli. „Tačiau nekreipdamas dėmesio į judesį ir motyvą, paveikslas nurimsta, aistra žlunga.“ Ji remiasi savo įgūdžiais ir drąsa pagrįstais instinktais, kad užfiksuotų jausmus, kurie paveikslą gali paveikti gyvenimu.

Šaldyta dar, Vermontas
Aliejus ant skalbinių, 2006 m.
30 x 40. Kolekcija
menininkas.
Henrikas T. (Tomas) nešioja
2004 m., Aliejus, 32 x 38.
Visi šio straipsnio meno kūriniai
privati ​​kolekcija
jei nenurodyta kitaip.

Galiausiai Egeli menininkams rekomenduoja pasirūpinti, kad nekreiptų dėmesio į vieną konkretų bruožą. Nepamiršk, pavyzdžiui, akių. „Egeli“ įspėja savo studentus: „Prieš statydami langus, turite pastatyti namą“. Kiekvienas kraštovaizdžio elementas, veidas ir kūnas kelia susidomėjimą ir reikalauja paciento dėmesio. Kai dailininko kruopščiai apžiūrimi ausies kreivės, antakio kampas ir smakro šešėlis, portretas tampa organiškas.

Dvigubame Stanley J. ir Sandros Sweikar portretuose Egeli pirmiausia nupiešė bendrosios poros figūras ir pozicijas ant drobės. Dažnai ji piešia anglimi, fiksuodama proceso vertybes. Kai ji rengia šį šiurkštų eskizą, tuo pačiu metu vyksta kitas kūrybinis procesas: Egeli klauso savo dalykų. Ji klauso to, ką galvoja ir jaučia; ji stebi savo kūnu perduodamas žinutes, jų išraiškas. Yra to, ko reikia išmokti net iš to, kas nepasakyta, arba to, kas nepadaryta.

Egeli yra nuovokus stebėtojas; ji motyvą ir prasmę interpretuoja instinktyviai. Jos vaizdinis žodynas išreiškia abiejų šalių jausmus - gatavas portretas pasakoja tiek apie auklės, tiek apie atlikėjos istoriją. Visa tai, ką Egeli mato ir jaučia, tampa portreto dalimi. Sweikaro portrete poros pozų kampai atspindi atvirumą tarp jų; suspaustos rankos, ilsėdamos arti viena kitos kūno, rodo intymumą ir sėkmingos santuokos triumfą. Jų žvilgsniai žvelgia į žiūrovą, pasitikintys savimi, neprižiūrimi ir ramūs.

Baltosios hortenzijos
2000, aliejus ant skalbinių, 24 x 30.
Privati ​​kolekcija.
Laura Elžbieta
1994, aliejus, 55 x 36.
Kolekcija menininkas.

Kai portretas formavosi, atsirado priekinės figūros spalva. Egeliui rūpi kūno tonai. Sargentas panaudojo juoda ir balta ochra, po to pirštų galiukais numetė šiek tiek indiškos raudonos spalvos. Smashing! “ sako menininkas. „Mano tėvas Bjornas Egeli išmokė mane naudoti Marso violetinę ir kobalto mėlynąją spalvą tamsais, maišant žalsvai pustoniams. Pustoniai šviesoje pereina prie persikų ochros bendrųjų kūno tonų. Šilti lėktuvai nuleidžiami raudonais kadmiais, kur pasislenka skruostas, o vertė juda į tamsiąją pusę. Šiltoje skruosto pusėje, arčiau šviesos, yra šiltesnė raudona spalva, o kitame skruoste, arčiau šešėlio pusės, yra vėsesnė raudona spalva, einanti į šešėlį.

„Atspindimoje šviesoje spalvos pereina į šviesiai žalią, gelsvą ar baltą spalvas, atsižvelgiant į subjektą skleidžiančios šviesos spalvą“, - tęsia Egeli. „Tada, atsižvelgiant į šviesą, reikšmės baigiasi labai dideliu raktu su begaliniu modeliavimu. Priartėti prie veido naudojant glaudų modeliavimą šviesoje yra labai sudėtinga užduotis. Mažiau reiklus veido dažymo būdas yra paprastai tamsesnis verčių diapazonas su brūkšneliais šviesai paryškinti veido paryškinimus.

„Skipjack“ lenktynės, „Crossing the Wake“
2005 m., Aliejus, 30 x 40.
Šenonas Sullivanas
2003, aliejus, 40 x 42.
Kolekcija ponas ir ponia
Michaelas J. Sullivanas.

„Aš visada sakau savo studentams:„ Pajuskite jausmą, kurį pirmą kartą patyrėte žiūrėdami į sceną ar asmenį, kurį ketinate piešti “, - sako Egeli. „Tas jausmas turi išlikti baigus darbą. Panaudokite savo aistrą; apdoroti. Aistra yra būtina. Skirkite laiko analizei, tačiau būkite atsargūs ir nesklaidykite bei nepervertinkite to, ką matote ir jaučiate. “

Egeli tęsia: „Iš dalies menininkas turi atspindėti objektą. Portreto atveju stengiuosi susipažinti su subjekto gyvenimo būdu ir skoniais. Aš, kaip menininkas, daugiausia dėmesio skiriu subjekto tapatybei. Stengiuosi būti sąžiningas, išreikšdamas tai, ką matau savo temoje, turėdamas omenyje tai, kas tinka portreto tikslui. Aš, kaip menininkas, gaunu komisinį atlyginimą dėl savo skonio ir įžvalgos, todėl esu ištikimas tam, bet esu atviras ir savo auklėtojos požiūriams. Ryšio su savo tema užmezgimas yra vienas iš portretinės tapybos džiaugsmų ir pranašumų. “

Egeli tėvai, Lois Baldwin Egeli ir Bjorn Egeli, buvo patyrę tapytojai, todėl užsidirbti pragyvenimui kaip menininkei ji atėjo natūraliai. Ji prisimena, kaip žaisdama kaip vaikas Aukščiausiojo Teismo teisėjo kabinetuose, kai jos tėvas nutapė teisėjo portretą. Per pastaruosius 20 tėvo gyvenimo metų Egeli lydėjo jį į posėdžius. Eidamas vairuotojo pareigas Bjornas Egeli, savo talentingai dukrai suteikė galimybę stebėti menininko ir subjekto santykį, taip pat įgyti supratimą apie garsių ir svarbių žmonių - valdytojų, įmonių prezidentų, valstybininkų ir teisėjų - portretų tapybos verslą.

Bjorno ir Loiso Egeli palikimas apima ne tik jų karjerą tapyboje, bet ir penkis vaikus, kurie taip pat tapo sėkmingais menininkais. Jų įkurta dinastija (iki šiol buvo trys kartos) buvo palyginta su garsiomis XIX amžiaus Peales ir Wyeths, kurių kartos yra šiuolaikinės Egelis. Kiekviena iš šių tapybiškų dinastijų savo paveikslams sukūrė unikalią viziją, kokybę, kurią gali atpažinti net nepastebėtas gerbėjas.

Aukštasis laivas Norfolke
aliejaus ant skalbinių, 10 x 14.
Jo gerbiamas Teodoras
Edgaras kardinolas McCarrickas

2003, aliejus, 36 x 54.

Abiejų tėvų paveikslai pakabinti šalia jos pačios kūrinių namuose „Egeli“, pastatytuose ant Herring Creek kranto pietų Merilande. Tokiomis kalbomis jos darbai yra susieti su asmeniniu gyvenimu. Namų dizainas suteikia šviesias galerijas ir studijos erdves, kuriose klientai ir svečiai iš visos šalies ir viso pasaulio atvyksta mokytis, įsigyti paveikslų ir pozuoti portretams.

„Aš meną traktuoju kaip darbą, kurį gerbiu“, - sako Egeli. „Tapyba turi pagrindinius principus, kalbą, kurią galima suprasti. Žmogaus žodynas yra vaizdai ir medžiaga; medžiagų savybės, dizaino ir spalvos elementai yra tapybos gramatika. Aš raginu savo studentus taikyti šiuos meno principus, kad būtų galima sukurti paveikslus, įamžintus atsižvelgiant į kiekvieno studento individualią aistrą ir energiją. “ Jei pigmentas, drobė ir lakas sudaro jos žodyną, dizainas ir struktūra yra gramatika, užtikrinanti tvarką ir valdymą. Egeli laisvai kalba menininko kalba.

Andrea Rousseaux ir
Dukra Amelié

1992, aliejus, 36 x 30.
Gubernatorius Williamas D. Schaeferis
2006 m., Aliejus, 36 x 48.

Ji prasideda nuo geriausios kokybės medžiagų, įskaitant „Old Holland“ dažus, lininius drobius, šerių šepetėlius ir klasikines terpentino, damaro lako ir šalto spaudimo linų sėmenų aliejus. „Aš naudoju šaltai presuotus, nes tai sumažina„ suedeing “paveikslo paviršiuje“, - sako ji. Menininkė pastebi, kad šiuolaikinio meno reikmenys, skirtingai nuo jos jaunystės medžiagų, yra linkę greitai išdžiūti, verčia menininką planuoti iš anksto, tačiau taupo laiką tarp tapybos etapų.

Egeli ypač atkreipia dėmesį į savo dažų charakterį. Ji pati maišo baltus dažus, naudodama pigmentą iš „Sinopia“, San Francisko įmonės. Gaminant iš tinkamo sėmenų aliejaus, ši naminė balta spalva pasižymi puikia apimtimi ir mobilumu. „Old Holland“ dažai pasižymi savo archyvine kokybe ir mirkymo spalva.
Egeli paprastai ant savo drobės ar lentų su gipsu dengia žemę, dažnai neutralų, vidutinės vertės atspalvį. Jei ji nori vėsių fono, menininkė gali naudoti kobalto mėlynos, žalio umber ir baltos spalvos mišinį. Šiltam žemės plotui ji naudos sienelės ir nudegusios medienos mišinį. „Taikydama dažus, priklausomai nuo temos, dirbu etapais su plonomis glazūromis arba su įklijuotu teptuku“, - sako ji. Menininkė gali pakartotinai grįžti į kraštovaizdžio vietą ar studijos sutvarkymą, kad eskizuotų ir fotografuotų savo objektą, kartais darydama du ar tris mažus tiriamuosius paveikslus. „Kartais aš matau visumą iš karto“, - sako Egeli. „Bet noras tyrinėti yra nepaprastai svarbus. Aš tai vadinu sąžininga paieška. Sąžininga paieška atskleidžia menininko įgūdžius ir jaudulį nagrinėjamoje temoje, jei jie ten yra. Paveiksle turėtų būti pakankamai tiesos, kad diena nešiotų “.
Vykstantis temos tyrimas yra labai svarbus jos metodui. „Menas nėra technikoje ar principuose“, - sako Egeli. „Tai suprantama - supranti, ką matai, ir matai iš trijų dimensijų. Baigti portretą ar bet kurį paveikslą yra monumentali užduotis. Eidama paskutinius etapus pastebiu, kad tai yra palyginti su gimdymu. Nebėra pasirinkimo, kaip ją baigti, ir bus skausmas. Tačiau rezultatas džiugina. Paveikslas įgijo savo gyvenimą. “

Janice F. Booth yra laisvai samdoma rašytoja, gyvenanti Merilande.


Žiūrėti video įrašą: Akvarelinė popietė su Sigute Ach (Gegužė 2022).