Piešimas

Aliejinė tapyba: Matthew Mitchell: Rembrandto portreto technikos taikymas

Aliejinė tapyba: Matthew Mitchell: Rembrandto portreto technikos taikymas


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Naftos dažytojas Matthew Mitchellas pritaikė Rembrandto darbo metodą savo portretams, atkreipdamas dėmesį į amerikiečius, tarnaujančius civiliuose ar kariniuose vaidmenyse Irake ir Afganistane.

pateikė Karen Frankel

Aleksandras Scottas Arredondo
Aliejus ant skalbinių, 2005 m.
30 x 26. Visi meno kūriniai
šio straipsnio kolekcija Projektas „100 veido su karo patirtimi“.

Prieš keletą metų Masačusetso menininkas Matthew Mitchell dirbo iliustratoriumi ir dažydamas „alla prima“ aliejuje malonumui, kai nustatė du dalykus: pirma, stiklinimas ir glamžymas suteikia galimybę portretui suteikti daugiau gylio, o antra, kad „aš pastebėjau, kad esu labiausiai laimingas, kai galėjau sumažinti iliustraciją iš esmės tik kažkieno veidu “. Šios dvi idėjos susikerta dabartiniame Mitchell projekto - „100 Faces of War Experience“ - daugiametėje įmonėje, kuri ilgainiui apims 100 žmonių portretus, kurie per pastaruosius karus iš Amerikos išvyko į Iraką ar Afganistaną atlikti civilio ar karinio vaidmens. Mitchell šio ne pelno projekto idėją sugalvojo 2005 m. Ir nuo pat pradžių stengėsi pabrėžti kai kurių tradicinių idėjų, įskaitant kūrinių mastelį, svarbą portretuose. „Paveikslai yra sukurti tokio dydžio, kokio jie yra“, - sako Mitchell. „Visa parodos esmė yra priversti asmenybę pristatyti tiek per subjektų parašytus žodžius, tiek per paveikslus - kiekvienas portretas visada turi būti lydimas pavaizduoto asmens pateiktų žodžių“.

Mitchell'o portretai didžiąja dalimi paremti Rembrandto technika. Praleidęs dvejus metus remdamasis Rembrandto 1669 m. Autoportreto kopija, Mitchell suprato, kad jis niekada nebuvo sužavėtas nei globėjos, nei pačios tapybos išraiškos. Tai privertė jį sužinoti, kaip dirbo olandų meistras, o didžiausia išmokta pamoka buvo sluoksnių svarba. Rembrandto formos buvo kuriamos naudojant daug sluoksnių, o Mitchell tvirtina, kad patys sluoksniai buvo tai, į ką Rembrandtas sutelkė savo dėmesį. Ši mintis sujaudino Mitchellą, nes jis piešė „šlapias šlapioje vietoje“ ir tiesiogiai nuleido savo spalvas. Glazūrų sluoksniavimas pateikė naujų iššūkių. Pavyzdžiui, kadangi originali spalva gali būti įstiklinta kelis kartus, „įsivaizduoti spalvą tampa tikrai sudėtinga“, - aiškina Mitchell. „Aš turiu galvoti apie tai, kaip tai paveiks tolesni sluoksniai, kad galutiniame etape įgyčiau norimą spalvą.“ Rembrandtas naudojo tiek plonus glazūros sluoksnius, tiek storus impasto technikos sluoksnius, kurie taip pat stipriai paveikė tai, kaip jis pasiekė norimą spalvą. Mitchellas vykdo tą patį procesą. „Kadangi aš sukramtau impasto su teptuko galu, kad žiūrovas matytųsi žemiau esančio sluoksnio, turiu galvoti apie tai, kiek spalvų bus atskleista, taip pat apie tai, kokios spalvos glazūros bus ant viršaus. šis storas sluoksnis. “

Steve'as Mumfordas
2007 m., Aliejus ant skalbinių, 30 x 26.

„Mitchell“ paletė pagrįsta Michaelio Wilcoxo, parašiusio keletą knygų apie spalvas, pasiūlymais. „Mitchell“ naudoja ir šiltą, ir šaltą pirminių spalvų variantą, konkrečiai - raudoną mėlyną ir ultramarino mėlyną, chinakridono raudoną ir kadmio raudoną, kadmio geltoną terpę ir „Hansa“ geltoną. „Niekada nebūčiau radęs„ Hansa “geltonos spalvos be„ Wilcox “, - sako Mitchell. „Tai labai geras šaltas geltonos spalvos maišymas“. Jo paletę apvalė nudegusi sienelė, apdegusi umber, geltona ochra, juoda lempa, dramblio kaulas ir titano balta. Jis dirba ant 26-x-30 portretų drobių, kad jo vaizdai galėtų būti viso gyvenimo dydžio.

Nors Mitchell'as mėgsta dirbti iš gyvenimo, jo paveikslai projektui „100 veidų“ dažniausiai daromi iš nuotraukų. „Kai aš susitinku su žmonėmis dėl projekto, mes atsisėdame ir aš tiesiog leidžiu jiems kalbėti apie tai, kas jie yra ir kas dar jiems patinka“, - aiškina jis. „Sesijos pabaigoje paprašau jų atsistoti, kad galėčiau nusifotografuoti. Rezultatas yra savotiškas atvirumas nuotraukoje, kažkas neįprasto. “ Mitchellas nuotraukas atspausdina iš karto, kad galėtų prie vaizdų pridėti savo pokalbio įspūdžius.

Jis paruošia savo drobę su „gesso“ ir tada atlieka apatinį paveikslą. Dailininkas paviršių padengia šiek tiek raudonos mėlynos ir pilkos spalvos mišiniu, todėl gaunamas vidutinis tonas, ant kurio jis gali piešti, naudodamas tamsesnį mėlynai pilkos spalvos mišinį arba umber. Kadangi 100 veidų portretai yra labai tiesmuki, jis juos komponuoja tiesiai ant drobės. „Taikydama techniką, atliekant sluoksnius, galima atlikti daug subtilių pakeitimų, kad, jei noriu, galėčiau truputį pertvarkyti reikalus“, - sako jis.

Tanya Karst
2005 m., Aliejus ant skalbinių, 30 x 26.

Tapęs galvos pagrindais, Mitchell'as taiko storą impasto sluoksnį labai ryškiomis spalvomis. „Tai spalvos, kurias paprastai galite pamatyti žmonių veiduose“, - aiškina menininkas. „Skruostuose ir nosyje yra raudonos spalvos, lūpose - raudonos. Paprastai matomi geltonumai aplink akių lizdą ir raudoni bliuzai aplink kaktą. Nors skirtingų žmonių veiduose yra daugybė šių spalvų variantų, galite tikėtis, kad kai kurios iš jų bus kiekviename veide. “ Kai jis sukuria impasto, stori dažai pradeda apibrėžti veido formas. Mitchell palieka tam tikrus skyrius, tokius kaip akys ir skruostų dalys, lygus. Jis į impulsą įdeda džiovintuvą, pavyzdžiui, „Liquin“, „Galkyd“ ar linų sėmenų aliejų, kuriame yra mangano, kad jis galėtų pradėti skulptūrą jau kitą dieną. Naudodamas paletės peilį arba priešingą teptuko galą, menininkas grįžta į impasto, nušveisdamas dažus. Mitchell atkreipia dėmesį į tai, kad skulptūra sukuria tekstūrą ten, kur pabrėžiami žodžiai. Pakelti paveikslo plotai patraukia šviesą.

Skulptūra taip pat atskleidžia dirvą ir suteikia odai pojūčių. „Žmonių oda yra tam tikra kryptis arba srautas, ir aš stengiuosi sukurti erdvės pojūtį dirbdamas su tuo“, - sako jis. Kai impasto sluoksnis yra visiškai sausas, Mitchell glazūra paveikslą plonu deginto medžio mišiniu, tada jis atsargiai nuplauna glazūrą. „Glazūros spalva atsispindi porose, dažų tekstūroje“, - sako jis. „Tai yra tai, ką jūs daug matote Rembrandto ir jo amžininkų darbe - jie uždėjo glazūrą ant daiktų ir tada pasirinktinai trina žemyn. Subtiliai tai reiškia, kad tos dalys ateina į priekį. “

Scottas Palmeris
2005 m., Aliejus ant skalbinių, 30 x 26.

Juodosioms auklėms Mitchell naudoja papildomą violetinės spalvos glazūrą, kad užfiksuotų jų veido purpurinį atspalvį. Violetinę glazūrą jis elgiasi taip pat, kaip ir umber glazūrą - apliedamas, o po to tam tikrose vietose nušluostydamas.

Baigęs dažyti ir prieš tapdamas galutinėmis kūno spalvomis, Mitchell'as atkreipia tamsesnius šešėlius, šnervių tamsius ir burnos linijas. „Dažyti tamsius dažus prieš galutinius kūno tonusus yra svarbu, nes įbrėžimas - lengvų dažų tempimas per tamsius dažus - yra dar vienas būdas suteikti sluoksniuotumo pojūtį“, - sako menininkas. „Tai sukuria prasmę, kylančią iš apačios į apačią, kurią matote senuose portretuose“.

Menininkas labai švelniai piešia galutinius kūno tonus. „Paprastai yra šiek tiek daugiau įstiklinimų tualetinio audinio vietose, kuriose galbūt esu perdažęs ryškiai, tokiose vietose, kurias noriu šiek tiek atstatyti, arba ten, kur noriu turėti šiek tiek kitokios spalvos liejinius“, - sako jis. Mitchell'as dažo paskutiniais paryškinimais - balčiausiais baltiniais, kuriuos jis gali naudoti veidui, kai jis jau beveik baigtas.

Nikolajus B. Chavezas
2005 m., Aliejus ant skalbinių, 30 x 26.

Laukdamas, kol dažai nudžius ant veido, dailininkas dažnai pradės dirbti su likusiais paveikslais; savo sluoksniavimo technikos variantą jis gali naudoti ir kituose paveikslo skyriuose. Į Lyle Phipps, Pvz., jis pasidarė visą marškinių apatinį dažymą. „Aš pradėjau marškinius iš labai šviesių ir pilkšvų spalvų“, - aiškina jis. "Tada aš labai lengvai įstiklinau viršuje skaičiais ir įvairiomis spalvomis, kad išryškėčiau šešėliai." Tada jis nušluostė glazūrą, kad šiek tiek dažų likdavo dalimis darbų. „Lyle“ marškiniai buvo dekoruoti tik trimis sluoksniais, o ne devyniais ar 10 sluoksnių, reikalingų kai kurioms galvos dalims.

Portreto dažymas trunka Mitchellą maždaug savaitę; jis paprastai dirba keliuose tuo pačiu metu. „Vieną valandą dirbu maždaug valandą, tada perjungiu kitą“, - aiškina jis. Įtemptas grafikas yra meilės darbas. „Aš visada norėjau būti menininkas“, - sako Mitchell. „Piešti ir piešti visada buvo pagrindinis dalykas mano galvoje. Galėti tai padaryti atrodė geriausias dalykas pasaulyje tiek, kiek galiu prisiminti. “

Apie menininką
Matthew Mitchell gyvena ir dirba Amherst, Masačusetsas. Savo turtu jis dažosi antrame tvarto aukšte; jo žmona, iliustratorė Rebecca Guay-Mitchell, turi savo studiją pirmame aukšte. Kilęs iš Minesotos, Mitchell metus praleido studijuodamas biologiją / ikimokyklinę iliustraciją Ajovos valstijos universitete, Ames, prieš lankydamasis Pratto institute Niujorke. Baigęs studijas jis bendradarbiavo su dailininku Perre DiCarlo ir vietos bendruomenės sodininkais, kad pastatytų akmeninį amfiteatrą Manhatano Žemutinėje Rytų pusėje. Tada jis dirbo staliu ir suvirintoju, laisvalaikiu tapė. Tada jis 10 metų dirbo iliustratoriumi, o 2004 m. Pasirinko tapyti portretus. Norėdami gauti daugiau informacijos apie „Mitchell“, susisiekite su juo projekto „100 veidų“ tinklalapyje www.100facesofwarexperience.org.

Karen Frankel yra apdovanojimus pelniusi rašytoja / korporatyvinių vaizdo įrašų prodiuserė ir korporacinė kalbų rašytoja, gyvenanti Niujorke.

Patinka tai, ką skaitai? Tapti Amerikos menininkas abonentas šiandien!


Žiūrėti video įrašą: TAPYTOJO RINKINYS - (Gegužė 2022).