Piešimas

Akvarelė: Stephen Quiller: Spalvų pasirinkimas, kuris pagerina akvarelės tapybą

Akvarelė: Stephen Quiller: Spalvų pasirinkimas, kuris pagerina akvarelės tapybą


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kai Kolorado menininkas Stephenas Quilleris baigia pratybų, demonstracijų, paskaitų ir kritikos pristatymą seminaro metu, studentai dažnai komentuoja, kad joks kitas instruktorius nepateikė tokios gyvybiškai svarbios informacijos taip giliai ir aiškiai. Net patyrę tapytojai ir mokytojai teigia, kad jiems buvo naudinga tuo, kaip Quiller paaiškino spalvų pasirinkimo ir maišymo pagrindus.

autorius M. Stephen Doherty

Quiller davė
naudingi patarimai
menininkui
lankantis jo
metinė vasara
seminaras
Koloradas.

Prieš dvidešimt metų, kai Steponas Quilleris Pirmą kartą pasiūlius pagaminti paletę, kad menininkai galėtų pigmentus suskirstyti pagal spalvų ratą, dailės medžiagų pramonės ekspertai jam pasakė, kad tai bus puikus produktas, tačiau jo niekas nepirks. Problema buvo ta, kad menininkai nesuprato, kodėl jiems reikia kažko kito, išskyrus tradicines stačiakampio formos paletes, kurias naudoja aliejiniai, akvarelės ir akrilo dažytojai. „Žmonės man sakė, kad aš turėjau šviesti menininkus apie spalvų pasirinkimą, kad galėčiau jiems suteikti įrankį, kuris padėtų jiems geriau valdyti tuos pasirinkimus“, - aiškina jis. „Taigi aš parašiau knygą ir pradėjau dėstyti seminarus, kurie galų gale pasklido“.

Quillerio pranešimas iš tikrųjų pasklido menininkams, ir dabar jie perka tūkstančius jo paletių (galimų trijų formatų), spalvotų ratų, knygų, vaizdo įrašų ir DVD; ir jie metų metus laukia vietos viename iš nedaugelio jo mokomų seminarų. Ir nors dešimtys kitų menininkų seka jo pavyzdžiu ir siūlo jo gaminių bei mokymo programų variantus, Quiller išlieka vienu autoritetingiausių spalvų teorijos ir jos taikymo mokytojų.

Kaip ir daugelį puikių koncepcijų, „Quiller“ idėjas apie spalvas lengva suprasti, tačiau jos turi platų pritaikymą. Net labiausiai nepatyręs akvarelės tapybos studentas gali suvokti sistemos logiką ir pradėti ją taikyti; tačiau sistema taip pat gali sudominti specialistus, kurie supranta, kaip sistemos sudėtingumas padės jiems patobulinti paveikslus. „Aš prašau pradedančiųjų studentų naudoti tik dvi papildomas spalvas, išdėstytas tiesiai viena nuo kitos ant„ Quiller “rato, ir parodau jiems, kaip jie tapyboje gali naudoti įvairius derinius“, - aiškina menininkas. „Dirbdami dirbtuvėse mokytojai gali dirbti su subtilesniais kontrastingų ar analogiškų spalvų deriniais, kad sukurtų platesnį pritaikymą.“

Quiller
vedė a
akvarelė-
tapyba
demonstracija
prie jo
studija
Creede,
Koloradas.

„Quiller“ dailininkų paletės literatūra paaiškina, kad ji „tiksliai naudojama pirminėms, antrinėms ir tarpinėms spalvoms maišyti. Paletės indikatoriai padeda rasti analogiškus, papildomus ir triadinius spalvų ryšius, kad būtų užtikrintas šviežias, gražus, harmoningas spalvų derinys. Aplink ratą yra 12 papildomų keptuvių, skirtų kitoms mėgstamoms spalvoms, „išplėstinei paletei“. Yra aštuoni išoriniai kampiniai baseinai, skirti užpilti žemės (pusiau pusiau) spalvomis arba nepermatomomis vandens priemonėmis. Numatytas labai didelis maišymo plotas. “ „Quiller“ ratas nubraižo kelių dešimčių lengvų vamzdžių spalvų, kurios gali būti išspaustos ant paletės, vietą, kiekviena jų išdėstyta tinkamame santykyje su kitomis. Remdamasis schema, menininkas gali nustatyti, kuriuos pigmentus galima derinti, kad būtų sukurti harmoningi, nutildyti, žvilgantys, subtilūs ar neutralūs mišiniai.

Viena iš priežasčių, kodėl menininkai mano, kad spalva yra tokia sudėtinga problema, yra ta, kad dauguma jų supranta, kaip pagrindinės, antrinės ir tretinės spalvos egzistuoja santykiuose viena su kita, tačiau jas supainioja tai, kad menininkų dažai nėra Neatitinka grynos raudonos, geltonos ir mėlynos spalvos, kuriomis grindžiama teorija. Mėlyna ir geltona spalvos gali tapti žalios spalvos, tačiau kokie mėlyni ir geltoni dažai suteikia gryną žalumą? Nė vienas iš jų. Prancūzijos ultramarinas ir kadmio geltonoji citrina suteikia visiškai kitokią žalią spalvą, nei gautumėte pridėję Prūsijos mėlyną prie Indijos geltonos. O jei skaidriai išplauksite kvinakridono auksą ant kobalto mėlynos spalvos akvarelių, gausite visiškai kitokį rezultatą, nei pirmą kartą sumaišę juos ant paletės ir derindami juos prie akvarelės popieriaus.

Studentai
Kolorado valstija
dirbtuvės
buvo laisvi
dirbti
akvarelė,
aliejaus, kazeino arba
akrilas.

Kai pokalbis plečiasi apimdamas vertės ir intensyvumo klausimus, arba kai menininkas nori suprasti ryšį tarp papildomų ar analogiškų spalvų, sumaištis didėja eksponentiškai. Quiller padeda menininkams susitaikyti su paslaptimi ir painiava, supančia spalvą, atlikdami juos pratimų ir demonstracijų, kurios padeda suprasti procesą, metu. Jo mokymas visų pirma skirtas teorijų pritaikymui vandens tarpų tapyboje - konkrečiai skaidrioje akvarelinėje, guašo, akrilo ir kazeino -, tačiau informacija gali būti pritaikyta ir aliejiniams dažams. „Akivaizdu, kad kiekvienas dažas turi skirtingą savybę, nusakančią, kokie tirpikliai, teptukai, paviršiai ir būdai turėtų būti naudojami, tačiau dažai, naudojami dažams, yra iš esmės vienodi“, - aiškina Quiller. „Kadmio geltonasis ir kadmio raudonasis bus panašiai sąveikaujantys su aliejumi ar akrilu, jei pritaikysite pagal dažų neskaidrumo, sklandumo ir džiūvimo laiko skirtumus.“

Demonstracijų metu Quiller siūlo kiekvieną seminaro dieną, tokią, kokią jis pristatė neseniai vykusio seminaro metu netoli Jack Richeson Co. biurų Kimberly mieste Viskonsine, jis kuria mažus abstrakčius paveikslus, kad parodytų, kaip spalvos yra susijusios viena su kita. kaip kiekvienas iš skirtingų vandens medienos dažų gali būti naudojamas norint pritaikyti informaciją, esančią Quiller ratuke. „Per penkių dienų seminarą aš paprastai praleidžiu pirmus du rytus plačiais spalvų vertės, intensyvumo ir santykio klausimais“, - sako jis. „Aš darau paveikslėlius mažus ir neobjektyvius, nes noriu, kad moksleiviai sutelktų dėmesį į santykius, o ne į tai, kaip spalvos naudojamos kuriant šviesos, atmosferos ar faktūros iliuzijas. Du svarbiausi klausimai - ir tie, kurie, atrodo, labiausiai supranta studentus - yra vertė ir intensyvumas. Tai yra, kiek spalvų deriniai yra šviesūs, tamsūs, šviesūs, nuobodu ar neutralūs. Aš parodau studentams būdus, kaip spalvas padaryti šviesesnes ar tamsesnes tarpusavyje.

Seminaras
studentai paguldė
iš dažų
jų Quiller
Menininkų paletės
studijuodamas
Quiller
Ratas.

„Pripažindamas, kad žmonėms ne visada lengva atsisakyti laiko ir pinigų, reikalingų norint dalyvauti seminare, siūlau jiems kiek įmanoma daugiau informacijos ir asmeninio dėmesio“, - tęsia Quiller. „Aš net demonstruosiu per pietų pertrauką, kol studentai valgys, taigi nė vienas laikas nėra švaistomas. Per pirmąsias porą seminaro dienų tos demonstracijos ir tos, kurias aš pasiūliau popietėmis, buvo nukreiptos į tai, kaip parodyti studentams, kaip jie gali pritaikyti teoriją už „Quiller Wheel“ ir „Quiller“ menininkų paletės peizažų ar natiurmortų tapybai. “

Po pirmųjų demonstracijų „Quiller“ likusią švietimo programos dalį pritaiko specialiems dirbtuvėse besimokančių studentų poreikiams. „Kiekviena grupė yra skirtinga atsižvelgiant į studentų patirtį ir supratimą“, - aiškina jis. „Kai suprantu, kokie tai yra lygiai, atitinkamai pakoreguoju savo planus. Pvz., Jei yra daug pradedančiųjų, aš daugiau laiko praleidžiu dirbdamas su ribota palete, kad jie turėtų galimybę geriau suprasti spalvų mišinius; ir jei grupėje yra nemažai profesionalių menininkų ir mokytojų, aš pereinu prie tapybos su visa palete. “

Skirta patalpoms
dalis
dirbtuvės
Quiller
vykdomas
Viskonsine
2006 m., Jis
dažytos
abstrakčios formos
pagal
virš veidrodžio.

Quiller nurodo, kad per kiekvieną seminarą praleidžia nemažai laiko, aiškindamas spalvų sumaišymo spalvas, kad būtų padarytos neutralios arba vidutinės vertės pilkos spalvos, kurios padeda nustatyti perėjimus tarp stipresnių spalvų verčių. „Pirmiausia parodau studentams, kad yra daugybė derinių, kuriuos jie gali naudoti norėdami pasidaryti šiltus ar vėsius neutralus“, - sako jis. „Dažniausiai pasitaikančios yra sudegusi sienna plius ultramarino mėlyna; bet taip pat galima maišyti nuolatinę oranžinę ir ultramarino mėlynąją, chinakridono rožių ir viridų žaliąsias, kadmio raudonai oranžines ir ftalocianino mėlynas (žalias atspalvis), kadmio geltonai šviesą ir ultramarino violetinę („Quiller“ prekės ženklas) ir daugelį kitų.

„Galiausiai aš stengiuosi peržvelgti visus svarbiausius su spalva susijusius klausimus, kad žmonės galėtų grįžti į savo studijas ir praktikuoti tai, ko išmoko“, - sako Quiller. „Kaip mes visi žinome, geriausias būdas gauti visapusišką seminaro naudą yra toliau peržiūrėti informaciją ir naudoti demonstruotus metodus“.
Kai kuriuos seminarus Quiller moko netoli savo studijos Krede, Kolorado valstijoje, o kelionėse į užsienį vyksta plenero tapybos su skaidriomis akvarelėmis sesijos. „Kai kurie studentai naudoja akrilą, kazeiną ar aliejų, tačiau dauguma mano pamokų lauke yra susijusios su skaidriomis akvarelėmis, nes aš mieliau naudoti šią terpę dirbdamas kraštovaizdyje“, - aiškina menininkas. „Aš vis dar daug kalbu apie spalvų pasirinkimą ir derinius, tačiau buvimas tiesiai priešais gamtą man leidžia tuos sprendimus susieti su tuo, ką matau. Pavyzdžiui, galiu pažvelgti į gilų šešėlį ant medžių šlaito ir atpažinti įvairiausius žalumynus - alyvuogių žalumą, mėlynai žalią, geltonai žalią, pusiau žalią žalumyną - ir kalbėti apie papildomų ir analogiškų spalvų derinius, kurie apytiksliai ar perdėtai padidins. ką stebiu.

Quillers darbas

Aukštasis slėnis, Aukštutinis Huerfano
2006 m., Akvarelė,
29 x 21.
Privati ​​kolekcija.
Kanjonas prie Mažosios Susitna upės, Aliaska
2006, akrilas, 24 x 14. Kolekcija „Gordon Green“.
Skunk kopūstai West Willow Creek
2006 m., Akvarelė,
26 x 19. Kolekcija Lucy Nowak.
Aušra, lapkričio 16 d
2004, akrilas, 36 x 56. Kolekcija Bryce ir Johanna Milam.
Ruduo mėlynai ir auksiškai
2005 m., Akvarelė ir kazeinas, 32 x 44. Privati ​​kolekcija.
Ruduo, elnių perėjimas
2005, akrilas, 34 x 30. Kolekcija dailininkė.

„Tam tikru kiekvieno seminaro metu taip pat parodau studentams skirtingas akrilo, kazeino, guašo ir akvarelės savybes; ir paaiškinu, kodėl kiekvienas gali būti tinkamas konkrečiai temai ar tapybos situacijai “, - pažymi Quiller. „Pavyzdžiui, neseniai aš vedžiau seminarą Josemitų nacionaliniame parke ir vieną rytą paskelbiau, kad mes pradedame„ kazeino dieną “. Tai reiškia, kad kazeinas būtų idealus atsakas į pilkas, minkštas, drėgnas, debesuotas oro sąlygas. Popietės metu aš naudojau skaidrią akvarelę, kad užfiksuotų spalvų šydus tarp amžinai žaliuojančių augalų. Esmė buvo nustatyti kiekvienos terpės panaudojimo būdus, kad jie būtų kuo geresni.

„Bet kokio demonstravimo metu, nesvarbu, ar jis vyksta lauke, ar studijoje, aš kalbu apie vaizdo progresą, kad studentai suprastų, jog tapyba yra sprendimų priėmimo procesas“, - priduria Quiller. „Aš paaiškinu, kas mane motyvuoja piešti konkretų objektą, tada pasidalinu savo susirūpinimu dėl paveikslo kompozicijos, spalvų derinių, dažų kokybės ir vizualinio paveikslo efekto. Nedvejodamas prisipažinsiu, kai kovoju su tuo, kas man nepatinka, ar su pasirinkimais, kurie paveikslą nukreiptų viena ar kita linkme. Noriu, kad jie suprastų, kad procesas yra toks pats ir man, kaip ir kiekvienam kitam menininkui.

„Sunkiausia išmokyti abstrakčiai pamatyti“, - sako Quiller. T. y., Padėti menininkams suvokti mintį, kad jie turėtų daugiau dėmesio skirti formų ir spalvų santykiams, o ne kraštovaizdžio, natiurmorto ar figūros identifikavimui. Demonstruodamas aš daugiau kalbu apie elementų ryšį nei apie tai, kaip dažyti sniegą, amžinai žolę ar avis. Medžiai nėra tik viena spalva ar forma. Jų išvaizda priklauso nuo šviesos, atmosferos, oro, atstumo ir visko, kas juos supa.

„Aš rašau kitą knygą ir viena pagrindinių problemų, kurias noriu išspręsti, yra abstrakčių paveikslų darymo elementų svarba“, - atskleidžia Quiller. „Aš planuoju rekomenduoti skaitytojams daugiau laiko praleisti naudodamas eskizus nei fotografijas, nes, mano patirtimi, studentai dažnai būna pernelyg priklausomi nuo tikroviško vaizdo įrašymo, kurį užfiksuoja fotoaparatas, ypač dabar, kai tiek daug iš jų turi skaitmeninius fotoaparatus, kurie suteikia momentines momentines nuotraukas, kurias lengvai galima rasti. manipuliuojama kompiuteriu.

„Visada leidžiu laiko kritikuoti studentų darbus ir stengiuosi palaikyti konstruktyvų dialogą“, - aiškina Quiller. „Aš kiekvieno žmogaus paveikslus pateikiu pats priešais grupę, o ne šalia kito studento darbo, nes nenoriu teigti, kad dirbtuvių pratybos turėtų būti vertinamos konkurencingai. Aš galiu paprašyti studento papasakoti, ką jis ar ji bandė įvykdyti, nes tai man parodo, kaip mano komentarai gali būti naudingi, ir tada aš atkreipiu dėmesį į paveikslų stipriąsias puses - ir visada yra kažkas padrąsinančio, kurį galiu pasakyti, net jei tik tai turi gerą pradžią. Tada pateikiu pasiūlymų, kaip jie galėtų pereiti į kitą tapybos lygį, atsižvelgiant į jų techninį meistriškumą ir terpę, ir į paveikslo emocinį turinį. Galiausiai leidžiu kitiems studentams užduoti klausimus ar pareikšti komentarus, kurie būtų naudingi. Aš tiesiog turiu įsitikinti, kad tai neišeis iš rankų su tuo, kas dominuoja diskusijoje ar yra per daug neigiamas komentaruose.
„Kaip dažnai galiu, stengiuosi įsiterpti į mintis apie dvasinę tapybos pusę, nes aš jaučiu, kad menas yra ne tik veržlės ir varžtai, skirti dažams ant popieriaus ar drobės“, - atskleidžia Quiller. „Daug laiko praleidžiu mokydamasis tų techninių įgūdžių, tačiau noriu studentams aiškiai pasakyti, kad pagrindinis mano rūpestis yra meno integracija į jų gyvenimą.“

Apie menininką
Stepono Quillerio supažindinimas su akvareliu įvyko jam būnant vidurinėje mokykloje Fort Kolinso mieste, Kolorado valstijoje, kai jis mokėsi pas vietos menininką Darrellą „Skip“ Elliot. Dailės mokslus tęsė Kolorado valstijos universitete, Fort Kolinse, o baigęs mokslus dėstė meną Oregone. 1969 m. Jis nusipirko pastatą Krede, Kolorado valstijoje, kuris tebėra jo studija, galerija ir dirbtuvių būstinė. Parašė penkias knygas apie tapybą; sukurtas ir pažymėtas keliuose vaizdo įrašuose ir DVD diskuose; išrado „Quiller Wheel“ ir „Quiller Artists“ paletę; pritarė kelioms dažų, teptukų ir akvarelės popieriaus eilutėms; ir išleido šešis užrašų kortelių rinkinius. Jo paveikslai buvo įtraukti į daugybę galerijų, muziejų ir akvarelių visuomenės parodų. Jis yra pelnęs paraišką dėl narystės Amerikos akvarelės draugijoje (jis yra delfinų bendradarbis), Nacionalinėje akvarelės draugijoje, Nacionalinėje kazeino ir akrilo tapytojų draugijoje. , „Rocky Mountain National Watermedia Society“ ir „West Watercolor“. Norėdami gauti daugiau informacijos apie „Quiller“ dažymo reikmenis, pagamintus „Jack Richeson Co.“, apsilankykite bendrovės svetainėje.

M. Stephenas Doherty.


Žiūrėti video įrašą: Preview. Painting en Plein Air: Cathedral Woods with Stephen Quiller (Gegužė 2022).