Piešimas

Aliejinė tapyba: paveikslo piešimas peizaže: pagrindai

Aliejinė tapyba: paveikslo piešimas peizaže: pagrindai



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

2006 m. Žiemos numeryje Seminaras, John A. Pateikiame straipsnio išrašą su Parks patarimais apie pagrindinius figūrų tapybos peizažuose principus.

Parkas susiaurino jo patarimą iki 11 straipsnių, skirtų šiam straipsniui:

  1. Apsvarstykite figūrą jos kontekste. Kaip kraštovaizdis ir figūra yra susieti? Ką aplinka ir figūra gali pasakyti vienas apie kitą? Kokias formas, spalvas, faktūras ar judesius jie turi?
  2. „Atkreipkite dėmesį, kaip horizontalūs judesiai per figūrą atsispindi horizontaliame kraštovaizdžio užpakalyje“, - sako Parksas. „Panašu, kad figūra ir peizažas turi tuos pačius ritmus ir gyvenimą.“
  3. Padarykite kompoziciją, kuri, jūsų manymu, išryškins elementus, kuriuos pasirinkote išvaryti iš scenos. Atidžiai apsvarstykite figūros mastelį ir kraštovaizdį bei požiūrį. Naudokite skalbimo eskizą, kurį galite lengvai pakeisti, kad išbandytumėte įvairias vietas ir formacijas. Šiame etape nepersistenkite su piešiniu - laikykitės paprastų formų ir masės.
  4. Sumaišykite visą paletę. Jums nereikia iš anksto maišyti dažų visam paveikslui, tačiau patartina sukurti daug spalvų galimybių, naudojant paletę kaip tyrinėjimo vietą. Daugelis spalvų ištraukų yra labai subtilūs ir pirmą kartą prikalti spalvą yra nepaprastai sunku. Kurdami įvairias spalvas, esate tikresni, kad būsite tikslūs. Taip pat gera idėja maišyti „einant“ arba „žingsniais“, po truputį keičiant spalvą ir toną, kad būtų imituojamas jo kitimas formos ar paviršiaus atžvilgiu.
  5. „Atkreipkite dėmesį, kaip visi žalumynai kraštovaizdyje yra daug šiltesni už žalias juosteles skėtyje“, - sako Parks. „Tai sukuria įdomią įtampą tarp natūralaus kraštovaizdžio ir žmogaus sukurto objekto.“
  6. Pradėdami tapyti, atsižvelkite į didžiausias mases ir sodriausias spalvas. Įsitikinkite, kad gana anksti tapydami nustatėte kiekvienos spalvos diapazoną. Turiu omenyje tai, kad, pavyzdžiui, jūs nustatėte, kur ryškiausia raudona yra arba violetinė mėlyna. Tai leidžia lengviau grįžti į subtilesnes spalvas.
  7. „Šešėliai čia pasiekiami sluoksniuojant aktyvų šilumą ir vėsinimą“, - pabrėžia Parksas. „Atkreipkite dėmesį, kaip akcentai laikomi vėsesniais nei šiek tiek tamsesni.“
  8. Dirbdami prie paveikslėlio ieškokite temperatūros pokyčių vietose -spalva linkusi pereiti nuo šiltos prie vėsios ir vėl grįžti, nes šviesios pėdsakai per formą ar paviršių. Stebėdami tuos pokyčius ir net perdėdami juos, galite sukurti galingą šviesos įspūdį.
  9. Nebijokite dirbti „šlapiai šlapiai“. Nebijokite daiktų perkelti, išnaikinti, supaprastinti, atsinešti elementų iš kitos kraštovaizdžio dalies. Nebijokite stoti į priekį net rizikuodami sugadinti jums patinkančią paveikslo dalį. Išmokite greičiau, kai stumiate.
  10. „Šis paveikslas akivaizdžiai patyrė daugybę pokyčių, o ant paviršiaus slypi daug šlapių dažų“, - sako Parks. „Studentas šildo ir vėsina reikiamose figūros vietose ir, nors visos vertybės dar nėra tinkamos, jaučia didelį jaudulį, kurį sukelia kova pamatyti ir piešti. Viskas vyksta kintant, ir tapyba suteikia nepaprastai daug gyvenimo. “
  11. Kai paletė purvina, sustabdykite ir remiksuokite. Kito kelio nėra.
  12. Dirbdami nuolat išmatuokite panašias spalvas viena prieš kitą. Pvz., Įsitikinkite, kad jūsų oranžinė raudona spalva paveiksle yra labiausiai oranžinė raudona objekte ir pan. Jei spalvos tapyboje išdėstytos ta pačia tvarka kaip ir objekte, tada sukursite šviesą.
  13. Turėdamas visą paveikslą, Parksas paskatino studentą pakeisti raudonų raudonų paveikslų fone. „Šiuo metu jie skaito per raudonai ir šokinėja į priekį“, - sako instruktorius.
  14. Paruoškite visą paveikslą ir pradėkite jį naudoti kaip įmanoma greičiau, net net nesvarstydami, ar įstrigti kokiame nors sudėtingame taške. Skirtingos paveikslo dalys „kalbės“ viena su kita; jie dažnai dirba taip gerai kartu, kad reikalauja mažiau darbo, nei jūs manote.
  15. Laikykite šepetį šviežią. Dirbkite atsistoję ir laikykite šepetį gale. Tai yra vienas iš paprasčiausių būdų, leidžiančių paveikslams atrodyti ir jaustis geriau, ir tam visiškai nereikia jokių papildomų talentų! Įsitikinkite, kad šepetys gerai pakrautas ir kad dažai gana lengvai nubėga nuo jo galo. Jei sunkiai dirbate tam, kad dažai būtų nuvalyti nuo teptuko - šveitiate prie drobės ar stengiatės išstumti dažus - laikas maišyti daugiau pigmento ir vėl susikrauti. Tapyba atrodo ir jaučiasi geriau, kai yra turtinga dažais.
  16. Niekada nesakykite susierzinimo dėl besikeičiančios saulės, vėjo, kuris kyla ir sprogsta ant jūsų molberto, ant vabzdžių, kurie nusileidžia jūsų dažams, dėl laiko trūkumo ar dėl kokių nors kitų lauko tapybos vargų. Jie visi padeda fiziškai ir dvasiškai būti scenoje.

Norėdami perskaityti straipsnį apie šį menininką, žiūrėkite 2006 m. Žiemos numerį Seminaras šiandien!


Žiūrėti video įrašą: Tapybos kursai (Rugpjūtis 2022).