Kaip pradėti

Pradedantiesiems piešimas: geresnių linijų darymas, linijų darymas geresnis

Pradedantiesiems piešimas: geresnių linijų darymas, linijų darymas geresnis



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Linija egzistavo ilgą laiką. Nuo priešistorinių laikų, kai tas pirmasis menininkas iš panaudoto laužo pasiėmė vienkartinius medžio pelenus ir ranka nurašė ranką ant urvo sienos, linijos aprašė visų rūšių formas - žmogų, gyvūną ir kraštovaizdį. Ir kai jūs sujungiate su švelnesniais, neryškiais tonais, vadinamais vertės masėmis, jūs naudojate bendrą nesustabdomą jėgą, išskyrus galbūt gerą trintuką.

pateikė Danas Gheno

Linija egzistavo ilgą laiką. Nuo priešistorinių laikų, kai tas pirmasis menininkas iš panaudoto laužo pasiėmė vienkartinius medžio pelenus ir ranka nurašė ranką ant urvo sienos, linijos aprašė visų rūšių formas - žmogiškąją, gyvūninę ir kraštovaizdžio. O sujungę su švelnesniais, neryškiais tonais, vadinamais vertės masėmis, turite bendrą nesustabdomą jėgą - išskyrus gerą trintuką.

Sėdinti moteris
autorius Egon Schiele, 1918 m., juodos spalvos pieštukas, 18 11/16 x 11 13/16. Ackland meno muziejaus kolekcija, Šiaurės Karolinos universitetas, Chapel Hill.

Kai kurie menininkai tvirtins, kad žmogaus figūrą ar abstrakčius vaizdus efektyviausiai galite paversti vien vertės vertinimu, kad viską, ką galite padaryti su linija, galite padaryti su šviesiais ir tamsiais tonalumais. Tai yra tiesa. Kai kurie įspūdingiausi piešiniai iš tikrųjų pagrįsti vien vertybe. Bet visos tobulai stebimos toninės formos yra susietos su numanomu kraštu arba konceptualia linija, net jei ji egzistuoja tik pasąmoningai žiūrovų galvoje. Asmeniškai mane jaudina aiškus linijos ir masės derinys mano darbe. Kaip paaiškinsiu šiame straipsnyje, kodėl gi ne naudoti abu? Pirmiausia aprašau, kaip naudoti liniją atskirai. Vėliau aš parodysiu, kaip abu susilieti į dinamišką partnerystę.

Taškas ir linija į plokštumą
Pirmiausia eilutė ramiai prasideda puslapyje kaip taškas. Tada laisvai pasiskolinti iš Vasilijaus Kandinskio knygos pavadinimo, Taškas ir linija į plokštumą, šis stiprus ženklas ar taškas virsta linija ir pagaliau apmokyto menininko rankose virsta tūrine plokštuma. Keisdami linijos storį, tamsumą ir tekstūrą, galite imituoti judėjimą žmogaus pavidalu ir iš jo, ypač jei leidžiate linijoms kirsti viena kitą, kasdami per išorinius figūros kraštus, į jos vidines viršūnes ir slėnius. . Priklausomai nuo jūsų objekto ar estetinio ketinimo, galite naudoti linijas, kurios yra aštrios kaip viela, šiurkščias linijas, pavyzdžiui, „Brillo“, arba linijas, kurios yra tokios minkštos, kad jos išsilydo į aplinkinį popierių. Linijos gali svyruoti nuo Egon Schieleso dažnai nemoduliuotų kontūrų tiesumo iki Anderso Zorno ar Charleso Dana Gibsono pseudo šepetys iki kreivos ir graviškos Dürerio kokybės. Priklausomai nuo to, kaip pieštuką klijuojate ant popieriaus, linijos gali turėti emocinį, psichologinį aspektą ir beveik visada parodo kokią nors vizualinę, ritminę savybę taip, kaip šoka aplink puslapį.

Tačiau nedarykite bendros klaidos manydami, kad ši linija yra ne kas kita, kaip konceptualus rūpestis. Visą piešimo procesą jūsų linijos kokybei didelę įtaką daro jūsų pasirinktos medžiagos, popieriaus tekstūra, piešimo įrankiai, jų ryškumas ir tai, kaip juos laikote rankoje. Pvz., Aš mieliau savo piešinius piešiu ilgomis, šluojančiomis, lengvai išdėstytomis linijomis - neįmanoma užduotis, jei laikyčiau pieštuką ar kreidą tarp nykščio ir smiliuko, kaip daryčiau rašydamas laišką. (Ši rankos padėtis puikiai veikia, kai eskizuojame galutines detales, ypač jei ją prispaudžiame didžioji lazdelė arba mažas atskiras švarus popieriaus lapas po jūsų piešimo ranka.) Vietoj to, pradėdamas darbą, pasukau savo rankos nugarą į popierių (žr. 1 pav., Kairėje), laisvai laikydamas pieštuką veleno galo link ir pritvirtinęs tarp nykščio, delno ir smiliuko. Aš dažnai keičiu savo rankos padėtį, priklausomai nuo numatomos linijos krypties: Jei brėžiu žemyn, pieštuką laikau iš apačios, kad gravitacija galėtų tvirtai nukreipti rankas nusileisdama (2 pav.); Jei piešiu į viršų, laikau pieštuką iš viršaus (3 pav.). Abi padėtys leidžia labiau judinti petį ir alkūnę, teikdamos mažiau reikšmės riešo ir pirštų nelygiems veiksmams. Taip pat galite gauti ploną švarią liniją, kai piešiate pieštuko švino kryptimi, kuriai įtakos turi tik popieriaus šiurkštumas ar piešimo priemonės minkštumas. Tačiau atkreipkite dėmesį, kaip lengvai galite pakeisti linijos storį, kai staiga keičiate kryptis, tarkime, nuo vertikalios į horizontalią (4 pav.). Piešiant švino velenu, o ne tašku, ta plona linija staiga pasidaro stori. Kai nubraižysite figūros duomenis, pamatysite, kad jūsų linija automatiškai svyruoja rankos ir pieštuko kryptimi.

Gryna linija
Galite pasakyti daug, net ir pateikdami minimalias eilutes. Dirbdami iš gyvenimo, atidžiai stebėdami ir kartografuodami, galite pasiūlyti visiškai suformuotą žmogaus figūrą su paprasta dedveito linija

Susuktas liemens
pateikė Dan Gheno, 2006 m.
pastelinis ir „sanguine“ pieštukas, 9 x 12.
Kolekcija menininkas.

išoriniai modelio kraštai. Atidžiai žiūrėkite į savo temą, kaip tai daro Egon Schiele Atsipalaidavęs nuogas su pakeltu liemeniu, nubrėžti subtilūs išorinių formų variantai. Kiekvienas guzas rodo kokį nors kaulą ar raumenį. Jūs tikrai galite iškreipti figūros proporcijas arba perdėti jos perspektyvą, kaip tai daro Schiele'as, piešdamas moterį, einančią į paveikslo plokštumą, tačiau pabandykite reaguoti atvirai ir tiesiai į išorės formas. Remdamiesi savo kūno patirtimi ir instinktyviomis žiniomis, jūsų žiūrovai suvoks tūrį.

Uždarymas
Jums nereikia apvynioti savo figūrų ištisiniu, griežtu, paryškintu kontūru. Galite sukurti gilesnį uždarumo jausmą, pažymėdami mažesnių žmonių formų kraštus su pertraukiamomis linijomis, kaip tai darė Cézanne ir Degas. Tokiu būdu galite pasirinkti minimalų požiūrį: Pavyzdžiui, galite pažymėti šaknį, pagrindą ir nosies galiuką, o žiūrovas intuityviai supras likusią eilutę. Bet jei jus domina modeliavimo forma, per daug nesumažinkite eilučių skaičiaus. Turėtumėte bent pateikti linijos užuominą į svarbius aukštus ir žemus taškus išilgai objekto perimetro ir ten, kur vienas svarbus padėklas kerta kitą. Piešinys vietose atrodys neišsamus arba jarringly tuščias, jei to nepadarysite.

Sutampančios linijos
Nors išorinė forma yra svarbi ir, kaip atrodo Platono idėja apie savo idealios formos teoriją, yra būtina pačiam objekto tapatumui ir atpažinimui, galų gale turime keliauti figūros viduje savo linijomis. Tai sudėtinga ar neįmanoma pradedančiajam menininkui tai padaryti dirbant iš nuotraukų, tačiau dirbdami iš gyvenimo pamatysite, kaip formos nuolat persidengia viena su kita, kaip tada, kai kaklas slenka per petį arba deltinis mazgas eina priešais. apykaklės kaulas ir pleištai į žasto dalį. Mano piešinyje Rankos pasukimas atgal, atkreipkite dėmesį į tai, kaip aš keičiau linijos storį ir vertę, kad modeliuočiau apatinių formų, ypač kojų, patinimą. Taip pat stebėkite, kaip Ive vaizdavo kairiosios blauzdos perėjimą į viršutinę kojos dalį su iškirptomis formomis, kaip skulptoriai ją apibūdina, pavaizduotas persidengiančiomis linijomis. Tačiau netapkite dogmatišku. Atkreipkite dėmesį, kaip aš naudoju šias technikas diskriminuojančiai. Aš pabrėžiau tamsią liniją palei artimą petį, kad silpniau padarytas tolimesnis petys galėtų atslūgti. Nors artimoji alkūnė yra arčiau žiūrovo nei per petį, aš pasirinktinai pabrėžiau alkūnės sutapimus, kaulėtus taškus, o ne visą išsikišančią rankos formą, kad ji neatrodytų griežtai uždara. Jaučiau, kad alkūnės linijos buvo tik tamsios ir aštrios, kad galėtų ją nuteikti prieš atsitraukiančią ranką.

Perinti
Daugelis menininkų, pavyzdžiui, Albrechto Dürerso piešiniuose, mėgsta naudoti topografinį ir liūdną požiūrį į savo linijas. Pažvelgus į šio Šiaurės renesanso menininko kūrybą, galima daug ko išmokti. Į Apaštalo vadovas, pažiūrėkite, kaip jis pynė liniją aplink formas, naudodamas ilgesnius, palaipsniui lenktus potėpius ant minkštesnės, labiau suapvalintos visos galvos formos. Tuo tarpu mažesnėms, labiau kampuotoms raukšlių ir kaulinių orientyrų formoms apibūdinti, jis naudojasi trumpesniais perėjimo smūgiais, kintama kryptimi. Stebėkite, kaip detaliai jis persidengia linijomis; Jis niekada neperdeda perėjimo ties takto pirštu, stačiu kampu. Paprastai vienas potėpis pamažu pereina į kitą, ir, kaip pabrėžiama baltomis linijomis, perėjimas gali būti beveik spiralės formos. Kitame pavyzdyje atkreipkite dėmesį į tai, kaip labai skiriasi Mikelandželo linijų gylis ir atrodo tamsesnis bei intensyvesnis, kai jos susilieja aplink akcentuotus kaulinius ir kietus raumenis, esančius figūroje Vyro nuogybės tyrimas. Puošiant rašikliu ir rašalu, jo akcentai ne tik atrodo tamsesni, bet ir atrodo beveik nušlifuoti, nušlifuoti.

Pabandykite šiek tiek laiko studijuoti ar nukopijuoti senas graviūras, kaip reikalavo Prancūzijos akademijos studentai XVIII – XIX a. Tai taip pat naudinga tyrinėjant komiksų autorius, tokius kaip Neal Adams ar Mort Drucker, dėl sklandžiai susipynusių kryžminių raiščių metodų. Tai padės suderinti jūsų akį su linijos niuansu ir padės sukurti subtilumą ir sintaksę jūsų perinimo technikai. Tačiau nepersistenkite ir netapkite išgalvotų pirotechnikos linijų vergais. Dirbdami iš gyvenimo, praleiskite bent tiek laiko žiūrėdami į modelį, tiek ir piešdami linijas. Priešingu atveju jūsų piešinys atrodys supaprastintas ir stilizuotas, suvyniotas į išgaubtą spygliuotos vielos masę arba tai, ką menininkas ir įtakingas XIX amžiaus dailės technikų rašytojas Jacques'as-Nicolas Paillot de Montabert'as pavadino apgailėtinomis studijomis ir šiek tiek absurdiška kantrybe. tie asmenys, kurie… imituoja būtent graviravimo įrankį, o ne gamtą. Pasak menotyrininko Alberto Boime, Prancūzijos akademijos dėstytojai dažnai verkšleno apie savo pažengusiųjų studentų tendenciją piešti tokiu manieringu būdu, nežinodami, kad ankstyvas jų perdėtas dėmesys be proto kopijuotoms graviūroms skatina šaltą ir negyvą išvaizdą, kurį pati akademija kritikavo. .

Linijos ir mišių susiliejimas
Norėdami rasti šio griežto požiūrio tašką, trumpai pažvelkite į Charleso Dana Gibsono piešinius,

Pirma naktis
Charles Dana Gibson, rašalas.

pateikiami švelnesniais, platesniais ir laisvesniais sujungimais. Gibsonas, kartu su keliais šio kryžiaus amžiaus menininkais ir iliustruotojais, mėgino imituoti sklandantį, tapybišką vertybių kaupimo efektą vien linija. Nors atrodo, kad daugelis jo laisvai lenktų ir lygiagrečių linijų seka jo subjektų tūrį, jo tikslas atrodo mažiau liečiamas formos pojūtis, kurio siekė Diureris, ir labiau bandymas parodyti optinį šviesos poveikį struktūrai. Stebėkite, kaip Gibsonas garsiai sukuria šviesius ir tamsius atspalvius, keičiant perinti skirtų linijų artumą ir skaičių, kad būtų parodyta vertės pokyčiai. Jis taiko švelnų subtilių linijų pynimą popieriui, kai jis vaizduoja švelnesnes formas, kurios, pamažu, tampa tamsesnės, kai nusisuka nuo šviesos šaltinio. Jis nurodo didesnį atšiaurių linijų skaičių, kai nurodo sunkesnes formas, kurios smarkiai nukrypsta nuo šviesos ir dramatiškai virsta tamsesnėmis šešėlių masėmis.

Jį nėra lengva piešti rašalu, tačiau tai puikus būdas pagreitinti mokymosi procesą. Jūs negalite padaryti klaidų naudodami rašiklį ir rašalą, todėl greitai išmokstate protingai stebėti ir pasirinkti savo linijas. Yra daugybė priemonių, kurias galite pasirinkti šiam kankinimui; turėtumėte išbandyti juos visus, kol rasite tai, kas jums tinka. „Gibson“ kartai buvo naudojamos lanksčios panardinamosios plunksnakočiai ir ploni smailūs sabalo šepetėliai, kad įvaldytų jų elegantiškas storas ir plonas linijas. Van Goghas iš paprastų nendrių ir plunksnų padarė keletą savo paties pradinių, tačiau veiksmingų rašiklių. Šiandien taip pat turime daugybę plunksnakočių ir net teptukų šepetėlių, kad pašalintume dalį kančių. Ankstyvaisiais metais piešiau su abiem, bet dabar pastebiu, kad tušinukas tinka ir mano tikslams. Kai kurie šiuolaikiniai tušinukų rašikliai yra linkę į žlugdančius įvykius, tačiau jei išbandysite pakankamai skirtingų gamintojų, atrasite kelis, kurie pateikia jautrią ir patikimą liniją. Tušinukas su tušinuku rasite gana naudingą keliaujant, kai norite skystos, eskiziškos išvaizdos arba kai norite nurodyti didelę vertę masės visame puslapyje su greitai išskaidytomis linijomis.

Linijos kaip mišios
Jei ant savo piešinio uždirbate pakankamai dailių, subtiliai išpjaustytų liukų linijų, žiūrint iš tolo galite sukurti švelnios, be linijų toninės formos išvaizdą. Man patinka derinti drąsias linijas su šiomis subtilesnėmis liukų linijomis. Kartais siekdamas sustiprinti šį efektą sąmoningai naudoju lygiagrečiai išklotą klojamo popieriaus tekstūrą, leisdamas pieštukui judėti aukštyn ir žemyn grūdo kryptimi, kaip tai dariau Sėdimas paveikslas. Kai kuriais atvejais šiek tiek tonizuoju ant tekstūruoto popieriaus su kelmu, kad kontrastas tarp popieriaus keterų ir latakų per daug nekliudytų. Daugeliu atvejų stengiuosi surasti liniją su tonu, siekdamas palaipsniui perkelti linijas į grynosios vertės masę. Kuo daugiau juda į šias minkštųjų mišinių dalis, tuo toliau atgal sugriebiu pieštuką ant korpuso. Man lengviau suvaldyti rankos linijos slėgį šioje pakilusioje padėtyje, leidžiančiai man stoti vis plačiau ir plačiau. Šiomis akimirkomis aš švelniai laikau pieštuką, kad jis dažnai krenta nuo mano rankos.

Norint manipuliuoti linija į toninę masę, reikia daug praktikos. Jei dar tik pradedate, kiek įmanoma pakartokite savo linijos kokybę. Net žiūrėdami televizorių, galite ištraukti kilimėlį ir kelis kartus nubrėžti linijas mažais kvadratiniais rinkiniais, išbandydami skirtingas rankų padėtis ir keičiant slėgį. Pabandykite susimaišyti savo linijas. Švelniai eikite linijas lygiagrečiai viena kitai, padėdami jas arčiau ir arčiau, kol atrodo, kad jos beveik išnyks. Tada pamėginkite tuo pačiu rinkiniu nubrėžti linijas priešinga kryptimi, kad gautumėte dar daugiau subtilumo ir linijų išmaišymo į masę. Jei esate pažengęs menininkas, piešiant taip pat patartina laikyti papildomą popieriaus lapą, kad galėtumėte išbandyti savo rankos spaudimą arba pakartoti sudėtingą toną prieš klodami ant gatavo piešinio.

„Wet Media“
Rašalo ir plovimo metodas yra dar vienas veiksmingas įrankis mūsų siekyje sujungti liniją ir masę. Dėl savo techninio panašumo į akvarelės terpę jis netgi yra naudingas tiltas tarp dirbtinių piešimo ir tapybos kategorijų. Stebėkite, kaip abu su Giambattista Tiepolo Šventoji šeima ir Jean-Baptiste Greuze su Moteris, apėmusi gulintį senuką jų kompozicijos praranda prarastas vertybes, sujungdamos jų figūras į didesnes, tapybiškai abstrakčias vertės mases. Taip pat atkreipkite dėmesį, kaip kietesnės linijos kartais tirpsta šlapiame skalbime ir virsta švelnesniais, sumaišytais akcentais. Išbandykite tai savo darbe naudodami vandenyje tirpstantį rašalą. Dažnai net nereikia naudoti pridedamo skalbimo - galite naudoti vandens pripildytą šepetėlį, kad ištrauktumėte šiek tiek rašalo iš linijos ir sukurtumėte viršutinę vertės modelį.

Soda fontanas
pateikė Isabel Bishop, ca. 1954 m.
rašalo plovimas, 7 1/8 x 6.

Mišios kartais gali taip dominuoti atvaizde, kad linija gali atrodyti tik kaip jos partnerio priedas, padedantis pabrėžti giliausius tamsius ar ryškiausius žiburius, arba tiesiog apimantis išorinius kraštus vietose. Net ir taupiai naudojant, kaip aš stengiuosi daryti daugelyje savo piešinių (žr Susuktas liemens), linija vis dar yra būtina mano darbui. Bet atminkite, kad maža linija nueina ilgą kelią. Šį greitą penkių minučių eskizą aš didžiąją dalį savo linijų kūriau tik periferinėmis formomis, sutapdamas ir keisdamas jų svorį, kad sustiprinčiau vidines, tarpusavyje derančias formas. Stengiausi netrukdyti vertės gradacijų srautui viduje, tačiau vietose pridėjau keletą potėpių, norėdamas pabrėžti kai kuriuos aštrius kaulinius taškus ir gilaus reljefo sritis, kur veiksmai sukietina raumenis. Aš atsiribojau nuo liemens galūnių tonalizacijos, skaičiuodama likusias vienišas linijas, kad palengvintume figūrą į pliką popierių.

Linijos ir masės galia nesibaigia skulptūriniu vaizdavimu ir natūraliu šviesos poveikiu žmogaus formai. Jie gali atlikti projektavimo funkciją, kaip ir ankstesniame pavyzdyje, arba, kaip aprašyta Charleso LeBruno brėžinyje, kur linija ir masė ritmiškai nuslinka į tuščią puslapį ir iš jo. Vertės masė ir linija beveik tapo vienu abstrakčiu vienetu kai kuriuose Izabelės vyskupų rašalo plovimo piešiniuose. Sunku pasakyti, kur baigiasi forma, ir joje prasideda kaligrafija Soda fontanas. Daugelyje savo paveikslų ji taip pat naudojo paryškintus hibridinių linijų ir formų ženklus, kartais sutapdama su jais taip, kad sustiprintų drobės ar popieriaus esminį lygumą ir oficialų potencialą. Neturėtume visiškai ignoruoti ir kitų šių kontrastingų potėpių konceptualaus pranašumo. Atkreipkite dėmesį, kaip Fragonardas išnaudoja savo emocinius ir išraiškingus sugebėjimus Pacha. Žinomas dėl savo rubenietiško spalvų naudojimo ir animacinių teptukų, jis lygiai taip pat entuziastingai artėjo prie piešimo, čia greitai tempdamas teptuką per savo tekstūrinį popierių su nejautriu desperatišku scenarijumi ir ten užpildydamas puslapį beveik moderniu, pasikartojančiu grubių žymių modeliu.

Linijos naudojimas tapyboje
Linija naudojama ne tik popieriaus ir piešimo srityje. Net daugelis į masę orientuotų menininkų tapyba naudoja liniją. Aš dažnai pradedu savo drobėles su neaiškiu medžio anglies eskizu.

Įvairiaspalvis paveikslas
Dan Gheno, 1996 m.
spalvotas pieštukas, 18 x 24.
Kolekcija menininkas.

Tada aš dar kartą patvirtinu ir pamatau savo pradines medžio anglies linijas dažais, dažniausiai mėlynu arba nuolatiniu alizarino spalva. Aš atskiedžiu dažus dideliu kiekiu tirpiklio, kad spalva laisvai tekėtų, kaip ir rašalas. Didelės tirpiklio dalies dėka dažytos linijos greitai išdžiūsta, paprastai per 5–20 minučių. Tai suteikia man daug laisvės, leidžia man iškart pereiti prie tapybos proceso. Jei manau, kad aš praradau brėžinio kontrolę, galiu subraižyti kai kuriuos viršutinius sluoksnius, kad galėčiau gauti originalų brėžinį žemiau. Tačiau būkite atsargūs, kai naudojatės šiuo požiūriu. Aliejiniai dažai laikui bėgant tampa skaidrūs, todėl reikia vengti piešimo su ypač tamsia linija, ypač jei dažote plonais sluoksniais.

Aš kartais naudoju linijas norėdamas perpiešti vykdomą paveikslą, kiekvieną kartą keisdamas į naują spalvą, kad galėčiau palyginti savo pakeitimus su ankstesniu įsikūnijimu. Aš tai nedažnai darau savo piešiamame darbe, tokiame kaip Įvairiaspalvis paveikslas, tik įdomumui - manau, kad taip pat gana įdomu dokumentuoti atradimo kelią, kai kiekvienas sprendimas ar pritaikymas užrašomas vis kita spalva. Net kai piešiu įprastu, vienspalviu būdu, niekada neištrinu savo klaidų, kol „Ive“ neįrašo į galimą sprendimą. Paprasčiau peržiūrėti bet kurioje laikmenoje, kai matote, kur buvote. Tokiu būdu jūs nepadarysite tos pačios klaidos du kartus (arba tris kartus).

Nemažai dailininkų visame savo darbe naudoja liniją. Van Goghas yra turbūt akivaizdžiausias pavyzdys. Daugelyje savo paveikslų jis panaudojo labai kaligrafinį perinti skirtumą, o ironiškai - daugelyje savo piešinių jis dažnai mėgdžiojo tekstūrinius teptuko potėpius. Kaip ir daugelis kitų tapytojų, linijas dažnai naudoju kaip išraiškingą išėjimą ar būdą įvardyti sutapiančias formas, kaip kad darau savo piešiniuose. Net į masę orientuotas menininkas, pavyzdžiui, Johnas Singeris Sargentas, daugumoje savo freskos darbų rimtai panaudojo kontūrus. Daugybė to meto muralistų, tarp jų Kenynas Coxas ir visai neseniai Deanas Cornwellas, naudojo liniją, kad vaizdai būtų lengviau atpažįstami iš tolo, ir kartu su Georgesu Rouault savo molbertiniame darbe jie dažnai naudodavo aiškias kontūras norėdami pamėgdžioti švino linijos, palaikančios vitražus. Kai kuriais būdais jūs netgi galite sakyti, kad šios tamsios linijos labiau naudoja spalvą nei piešimo galą; jie sustiprina ir sustiprina atspalvius. Pabandykite įsivaizduoti Hanso Hoffmanno autoportretą be linijų. Tai neveiktų.

Toks abstraktus menininkas, kaip Hoffmannas, nebijojo nei linijų, nei piešimo apskritai. Iš tiesų, kai kurie jo mokymai rėmėsi piešimu iš modelio. Deja, šiandien daugelis menininkų ir kritikų atsisako linijos ir masės susiliejimo, ir jie garsiai ginčijasi, kad tapybos impulsų grynumas būtų užterštas piešimo rūpesčiais. Tai man primena dar vieną nelaimingą laiką meno istorijoje, kai pušyniškiai, piešimo ir santūrumo partizanai bei spalvų ir emocijų kariai Rubenistai buvo vienas kito gerklėje. Jos manymu, kiekviena buvo nepriekaištinga. Tiesą sakant, populiarus neoklasikinio judėjimo mokytojas ir dailininkas baronas Antoine'as-Jean'as Grosas nusižudė, nes nenorėjo paaukoti savo emocinės rubenistų pusės, kad pagerbtų savo globėją ir meninį tėvą Jacques-Louis Davidą, uolųjį poussinistą.

Šiandien dauguma žmonių gali įvertinti abi šias stovyklas ir pamatyti jų galimą susiliejimą su tradiciniu XIX – XX amžių menu. Pagalvokite, kiek galimybių prarado šie meno karai. Gyvenimas yra per trumpas, kad jį atgrasytų nuo kito menininkų židinio. Naudokite linijas, kai jos tinka jūsų vizualiniams tikslams, ir naudokite reikšmių mases, kai jos tinka. Tegul kažkas kitas jaudinasi dėl tariamų estetinių taisyklių. Tavo darbas yra piešti. Jei laikysitės to, būsite toks pat nesustabdomas kaip linijos ir masės komanda.


Žiūrėti video įrašą: Piešiniai piešinėliai RAKETA Kaip nupiešti raketą Piešimo pamokos pamokėlės Piešimas vaikams (Rugpjūtis 2022).