Metodai ir patarimai

Technika: Cartooning: Christopherio Harto akcentas

Technika: Cartooning: Christopherio Harto akcentas


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

sukūrė Edith Zimmerman

Iš Harto animacinių filmų
serijos (Watson-Guptill leidiniai,
Niujorkas, Niujorkas).

Tikriausiai girdėjote kas nors, kas domisi animacinių filmų kūrimo technika Christopheris Hartas. Anksčiau savo karjeroje Hartas rašė NBC geriausios laiko televizijos laidose, „20th Century Fox“, „MGM“ ir „Paramount Pictures“; ir jis dirbo visame pasaulyje žinomu personalu Šviesiaplaukė komiksas, prie kurio reguliariai prisidėjo PIKTAS žurnalas, parašė ir iliustravo keletą knygų vaikams. Tačiau jis labiausiai žinomas dėl įvairių mokomųjų animacinių filmų ciklų, įskaitant „Manga manija“, „Vaikų piešimas“, „Xtreme menas“ ir „Piešimo komiksų piešimas“.

Hartas profesionaliai karikatūruoja nuo 17 metų, kai jis piešė siužetines lenteles ir kūrė personažus reklamoms, kurios rodė Pietų Kalifornijoje, kur užaugo. Tada jis pradėjo Kalifornijos menų institutą Valensijoje ir Niujorko universitetą, prieš pradėdamas ilgą ir gyvą meno ir pramogų karjerą.

Kaip ir visi menininkai, Hartas mėgsta „būti verčiamas piešti pagal medžiagą. Aš pirmenybę teikiu dalykui, kuriam būdingas požiūris arba stipri emocinė šerdis, kuris varo techniką.
Mano mėgstamiausi piešti dalykai yra labai plokšti, grafiški animaciniai filmai ir tai, kas gali atrodyti jų priešingybė: herojiškos ir šiek tiek įnoringos fantazijos iliustracijos. Aš taip pat žaviuosi nusikalstamumu, nes jame aiškiai vaizduojamas niūrumas ir tuštuma, vaizduojami tipiniame antiherojuje, kuris yra sudėtingesnis ir tragiškesnis veikėjas nei tipiškas vanilės herojaus personažas. “

Iš Harto viršelio
Faerių piešimas: tikinčiojo vadovas
(Watson-Guptill leidiniai,
Niujorkas, Niujorkas).

Hartas mano, kad egzistuoja dviejų rūšių dvimatiai menininkai: „Linijiniai arba spalvotieji“, - sako jis. Tai reiškia, kad jie daugiausia kuria meną, naudodami liniją arba spalvą. „Jei pasiimi pieštuką, esi paprastas žmogus. Jei rinksitės pastelę ar teptuką, gerai - tikriausiai galite atspėti. “ Jis apibūdina save kaip linijinį žmogų ir laiko spalvą antriniu elementu. „Dailininkai, apibūdinantys spalvų formas, mane stebina“, - sako jis. Nors jis kartais naudoja žymeklius išankstinėms spalvoms dažyti, dažniausiai pasikliauja kompiuteriais, kad spalvas įtrauktų į savo darbą, tačiau labai daug dėmesio skiria tų spalvų niuansams. „Kiekvienas žanras turi parašo spalvų stilių, kurį lengvai atpažįsta tikslinė auditorija“, - aiškina Hartas. „Pavyzdžiui, fantazijos spalvos ryškiai skiriasi nuo, tarkime, animacinės TV laidos spalvų. Jei juos suklysi, tu atitrauksi savo auditoriją “.

Planuodamas savo animacinių filmų kompozicijas, Hartas atsižvelgia į tris pagrindines sąvokas, kurių kiekviena gali rezonuoti su kitų žanrų menininkais:

Koncepcija Nr. 1: „Nuolat stenkitės, kad skaitytojas jaustųsi patogiai. Kitaip tariant, suteikite skaitytojui jam reikalingos erdvės, kad niekas kompozicijoje nesijaustų ankštas ar neplanuotas, tarsi jums pritrūktų vietos. Visada perpieškite, kol atrodys natūralus. “

Antra koncepcija: „Įtempkite dalykus ten, kur jie turėtų jaustis įsitempę. Nesvarbu, ar tai vaikino ir merginos chemija, dviejų priešų susipriešinimas ar herojiškas gelbėjimas, padėties nustatymas yra viskas. Termometras turi pakilti. Ir štai jūs turite padaryti skaitytoją nepatogų “.

Visi šio straipsnio meno kūriniai
iš Harto Piešimas Faeries
serijos (Watson-Guptill leidiniai,
Niujorkas, Niujorkas), nebent
kitaip nurodyta.

Trečia koncepcija: „Visada nukreipkite skaitytojo akį ten, kur norite. Tai yra jūsų paveikslas - jūs esate režisierius. Turi būti dėmesio centras ir kažkas, kas ten veda žiūrovą. “

Filmuojant, kaip ir visus kitus meno žanrus, reikia tam tikrų įgūdžių - tiek tradicinių, tiek netradicinių. „Karikatūristai turi turėti tam tikras žinių sritis, - sako Hartas, - tačiau kiekvienoje animacinių filmų srityje tai skiriasi. Pavyzdžiui, daug humoristinių animacinių filmų kūrėjų yra savamoksliai. Bet figūros piešimas iš gyvenimo, perspektyvinis mokymas, dizaino studijavimas ir spalvų teorija - visa tai padeda. Tai taip pat padeda apsilankyti filmavimo klasėje, kad suprastų skirtingus kampus, nuo kurių reikia statyti skydą. Bet ypač tai padeda rašyti; skirtingai nei paveikslas, animacinis filmas paprastai skirtas humoristinei idėjai perteikti. Karikatūristas gali rašyti ir iliustruoti antraštę arba grafinį romaną, arba knygą vaikams, kurią planuoja rašyti ir iliustruoti. “

Pradedantiesiems karikatūristams Hartas rekomenduoja nuolat praktikuoti knygas, mokytis ir stebėti, tačiau taip pat skatina menininkus pateikti darbus, kol jie nebus tobulinami. „Pabandykite paskelbti anksti“, - sako jis savo svetainėje. „Žinoma, sulauksite atmetimo lapelių, tačiau taip pat gausite profesionalų komentarų, kaip patobulinti savo darbą, kad jis būtų priimtinas. Be to, užmegzti kontaktai ir galbūt net ką nors parduoti. Pateikite kelis dalykus, bet nelaukite, kol gausite atsakymą. Toliau dirbkite prie patobulintos pateikimų paketo. Jei kažko norite, turite išeiti ir gauti. “

Iš Harto animacinių filmų serijos
(Watson-Guptill leidiniai,
Niujorkas, Niujorkas).

Tarp mėgstamiausių menininkų Hartas išvardija Vincentą van Gogą, Jacksoną Pollocką, Franzą Kleiną ir Normaną Rockwellą - „Rokvelas ne tiek dėl jo piešinių, kurie yra puikūs, bet dėl ​​savo socialinių komentarų“, - sako menininkas. „Jis padarė socialinius pareiškimus, ypač su savo segregacijos paveikslais“. Hartas taip pat žavisi Afrikos menu, taip pat neoklasicizmo menininkais, kurių darbas apibūdinamas kaip suteikiantis žiūrovui „žiūrintį į dangų“.

Per pastaruosius kelerius metus geriausiai parduodamos Harto knygos pelnė jam Naujojo Džersio bibliotekų asociacijos „Garden State State Teen Book“ apdovanojimą ir internetinį žurnalą „New Earth Children“, „CNE Excellence Seal“. Be to, Jaunų suaugusiųjų bibliotekų paslaugų asociacija išrinko dvi savo knygas, skirtas jų 2003 m. Greito rinkimo jauniems suaugusiesiems, ir vieną iš savo knygų, skirtą jų 2004 m. Populiarių knygų jauniems suaugusiems knygų skaitymo sąrašui.

Nauji Hart mokomieji „Manga“, animacinių filmų ir komiksų piešimo rinkiniai, kurie buvo išleisti šių metų pradžioje ir buvo pristatyti 2006 m. Vasaros „Piešimo“ skyriaus „Eskizų knygelių“ skyriuje, yra su meno medžiaga ir instrukcijomis, kaip piešti įvairius populiarių animacinių filmų stilius. .

Apsilankykite Christopherio Harto svetainėje ir nusipirkite jo knygų ar dailės rinkinių.

Apie menininką
Christopheris Hartas, gimtoji iš Kalifornijos, studijavo meną tiek Kalifornijos menų institute, Valensijoje, tiek Niujorko universitete. Anksčiau savo karjeroje jis rašė įvairioms televizijos laidoms ir kino kompanijoms. Tačiau per Rašytojų gildijos streiką jis sutelkė dėmesį į savo pirmąją meilę - animacinius filmus - prisijungė prie „Blondie“ komiksų personalo ir reguliariai prisidėjo prie žurnalo „MAD“. Sužavėtas savo darbo „Watson-Guptill Publications“ Niujorke kreipėsi į Hartą apie knygos, kaip piešti animacinius filmus, kūrimą. Vėliau sekusios jo geriausiai parduodamos mokomosios animacinių filmų knygos buvo parduotos milijonai egzempliorių, pelnęs daugybę apdovanojimų ir išverstas į 17 kalbų.

Edith Zimmerman yra Amerikos menininkas.


Žiūrėti video įrašą: Draw Manga! A Beginners Tutorial with Author Christopher Hart (Gegužė 2022).