Meno istorija

Meistrai: Švedai Sargentai

Meistrai: Švedai Sargentai



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Mes nuvykome ieškoti Anderso Zorno gimtinėje ir atradome pakankamai didelę asmenybę, kad apimtų daugybę prieštaravimų, ir natūralų sugebėjimą piešti ir aliejais, ir akvarele.

pateikė Bobas Bahras

Kai Anderso Zorno vardas minimas JAV, tai dažniausiai siejama su John Singer Sargent ir Joaquín Sorolla y Bastida, amžininkais, kurie taip pat dirbo pastebimais teptukais ir buvo žinomi dėl skvarbių aukštosios visuomenės veikėjų portretų. Jo šlovė mūsų šalyje dažnai kyla iš jo įtraukimo į šią grupę, tačiau atidžiau pažvelgus į švedų menininką išryškėja stipri asmenybė, sugebanti suvokti, kas atrodo prieštaringi jo gyvenime ir tapybos procese. Neteisėtas alaus daryklos darbuotojo sūnus, jis užaugo bendrauti su karaliais ir karalienėmis. Žinomas dėl spontaniško savo paveikslų pojūčio ir laisvų teptukų, Zornas kruopščiai ruošėsi daugeliui savo kūrinių, kartais piešdamas ir piešdamas daugybę tyrimų ir naudodamasis fotografinėmis nuorodomis. Pritaikydamas savo namus technologinėmis priemonėmis, kurios anuomet nebuvo žinomos Švedijoje, jis nusprendė tapyti nedideliame, kaimiškame, beveik 700 metų senumo pastate. Jis pasitraukė iš Stokholmo Karališkosios dailės akademijos, atmesdamas dėstytojų tradiciją, tik vėliau tapdamas Švedijos įmonės portretus. Ir nors Zornas daug keliavo po Europą ir Ameriką, daugiausiai vasaros dienų jis sugrįžo į savo gimtąjį miestą.

Mis Konstancija
Morisas

1915 m., Aliejus, 58¾ x
39. Kolekcija
Zornsamlingarna, Mora, Švedija.

Birgitta Sandström yra Zorn kolekcijų, apimančių menininkų rezidenciją, dvarą ir muziejų Mora mieste, Švedijoje, muziejaus direktorė. Šis Anderso Zorno autoritetas juokiasi iš savo prieštaravimų dėlionės, tvirtindamas, kad tokį ypatingą pasitikėjimą turintis vyras juos vertins tiesiog kaip asmeninį pasirinkimą. Zornas didžiavosi savo šaknimis ir tam tikru savo, kaip menininko, ūgiu, norėdamas daryti ką norėjo. Nemanau, kad jam kilo problemų kalbant Morane (vietine tarme) su senbuviu iš šios vietovės vieną dieną, tada kitą dieną sėdint su prezidentu, sako Sandström. Jis buvo pasakiškas tokiu būdu. Tai buvo jo asmenybės dalis. Zorns asmenybės ir sugebėjimų mišinys padarė jo menininko gyvenimą, kurį verta ištirti.

„Zorns“ gyvenimas ir meninė raida
Zorno motina susipažino su savo tėvu, kai jie kartu dirbo alaus darykloje šiaurės Švedijoje. Jie niekada nebuvo vedę ir todėl, kad jo motina dirbo toliau nuo Moros, Andersą užaugino motinos seneliai. Būdamas berniukas, jis išmoko drožti, kas buvo būdinga Dalarnos provincijoje, centrinėje Švedijoje. Nebuvo ypatinga tai, kad jis drožinėjo, jis buvo ypatingas tuo, kad turėjo talentą su juo ką nors kita padaryti, - komentuoja Sandström. Zorno gebėjimas skulptūruoti ir piešti sulaukė savo mokytojų ir tėvų kolegų dėmesio, ir buvo surinktos lėšos, kad jį nusiųstų į Stokholmą lankyti Karališkosios dailės akademijos. Jis ten studijavo penkerius metus, tada sukilo prieš vis labiau tradicinius mokyklos metodus, pabrėžiančius piešimą iš atspaudų, figūrų ir figūrų. Jo darbas pelnė apdovanojimus - ypač meistriškus akvarelius -, bet jis augo nuo mokyklos.

Vidus
studija
už Zorno
namas Moroje,
pastatyta beveik 900
prieš metus.

Tuo metu jis įsimylėjo Emmą Lammą, kilusią iš turtingos šeimos. Lammsų šeima nesvarstytų santuokos tarp jų, nebent Zornas turėtų mažą turtą. Taigi jis dramatiškai pasitraukė iš akademijos (paragintas pakartotinių akademijos pareigūnų išsiuntimo grasinimų) ir 1881 m. Išvyko į užsienį užsidirbti pinigų, slapta užsiimdamas Emma. Jis jau žinojo, ką nori padaryti, sako Sandström. Kas būtų nutikę, jei jis būtų tęsęs akademiją dar metus? Jis daugiau negalėjo nieko įvykdyti.

Anglija sumanė. Mokykloje Zornas pamilo akvarelę, o geriausi akvarelininkai pasaulyje buvo anglai. Nėra jokių pranešimų ir įrodymų, kad koks nors konkretus dailininkas Anglijoje Zorną išmokė subtilesnių akvarelės taškų. Tai yra modelis, pakartotas visą Zorno gyvenimą: jo meniniai įgūdžiai iš esmės buvo savamoksliai, su viena išimtimi. Zorn pripažino Axelio Hermano Haigo nurodymą išgraviruoti, nors Zornsas drožybos ir piešimo fone padarė jį gerai pasirengusiu tobulinti šią techniką. Menininkas tikrai žinojo apie savo kompetenciją. Jis palygino save su Rembrandtu dėl oforto - tai rodo, ko jis siekė, sako Merit Laine, Stokholmo nacionalinio muziejaus spaudinių ir piešinių kuratorė. Jis iškėlė sau labai aukštą kompetencijos standartą. Sandström šią Zorns autobiografijos citatą pastūmėjo toliau: Visada buvo du išieškotojai, Rembrandtas ir aš. Na, iš tikrųjų buvo tik vienas. Zorno giminystė Rembrantui pasireiškė keliais būdais. Savo asmeninėje kolekcijoje jis suskaičiavo keletą Rembrandto piešinių ir ofortų, jis, kaip ir olandų meistras, atliko daugybę autoportretų. 1890 m. Jis nuėjo taip, kad nukopijuotų Rembrandto kompoziciją dešinėje ėsdinimo plokštės pusėje ir išgraviruotų savo autoportretą kairėje. Jų stiliai buvo gana skirtingi - „Zorns“ išsivystė į metodą, pabrėžiantį laisvą, lygiagretų perėjimą (kartais primenantį supjaustytas kilpas) ir stiprius tamsiai šviesius raštus, kaip kad Zornas ir jo žmona. Rembrandto ofortai pabrėžė subtilesnes linijas ir tekstūrą, pasiektą labiau tradicinėmis priemonėmis. Abu pastatė paprastas kompozicijas pagal stiprius tamsiai šviesos modelius.

Mūsų kasdienė duona
1886 m., Akvarelė,
26¾ x 39½.
Kolekcija
Nacionalinis muziejus,
Stokholmas, Švedija.

Šis paveikslas yra
laikoma ikonine
Švedija. tai yra
galbūt kaip
atstovas
Nacionalinis
veikėjas kaip
Amerikos gotika, yra
šioje šalyje.

„Zorns“ žvaigždė greitai pakilo. Paroda Cádiz mieste, kurioje eksponuojami darbai, kuriuos jis nutapė ankstesniais mėnesiais Ispanijoje, 1882 m. Pritraukė tapytojui tarptautinį pripažinimą. Zorn persikėlė į Angliją, kur Švedijos aukštosios visuomenės nariai užsakė portretus. Jo karjera įgavo pagreitį, kai turtingi londoniečiai užsakė Zorno paslaugas, o Ispanijos karalius paprašė portreto. Ateities sėkmė užsitikrino, kad jis susituokė su Emma 1885 m. Spalio mėn. Pora susilaukė atostogų Konstantinopolyje (kur Zorn beveik mirė nuo vidurių šiltinės), po to apsilankė Italijoje ir Prancūzijoje, prieš persikeldami į St Ives miestą Kornvalyje, Anglijoje, 1887 m. Pabaigoje.

Iki to laiko Zornas buvo aukšto lygio akvarelistas, tačiau jis buvo pasirengęs padaryti daugiau. Tą žiemą jis išmokė tapyti aliejuje. Atsižvelgiant į jo meilę akvarelės terpei, jo pasikeitimas terpėje gali pasirodyti keistas. Priešingai, sako Laine. Būtų buvę labai keista, jei jis laikytųsi akvarelių, - pastebi ji. Prestižiškiau buvo dažyti aliejais. Apie šį perėjimą Zornas savo autobiografijoje rašė daug neprieštaraudamas. [Šv. Ivesas] buvo žavus ir mes nusprendėme ten pasilikti, - pasakojo Zornas. Mes susipažinome su šiuo menininku ir išsinuomojome namą. Aš iškart pradėjau piešti ir dažyti aliejuje. Maniau, kad turiu keletą mėnesių laisvų pinigų, negalvodama apie pajamas. Netrukus Prancūzijos vyriausybė nupirko vieną iš šių pirmųjų naftos produktų, Žvejai St. Ives mieste. Per maždaug septynerius metus Zornas beveik visiškai perėjo nuo akvarelės prie aliejaus.

Naujųjų metų kortelė
1890 m., Ofortas, 4 x
5½.

Zornas mėgsta
palyginti save su
Rembrandtas kaip šis
ofortas - kuriame jis
dažytos a
autoportretas ant
paliko ir nukopijavo a
Rembrandtas
kompozicija ant
dešinėje - grafiškai
rodo.

1888 m. Pora persikėlė į Prancūziją, kur liks aštuonerius metus. Zornas tęsė kelionę į Ispaniją, kur kartu su Sorolla piešė mažame Ispanijos miestelyje. Trijulė, kurią šiandien mini daugybė žavių dailininkų, tuo pačiu kvėpuodami, vienas kitą pažinojo, tačiau vargu ar jie buvo trys muškietininkai. Zornas buvo pažįstamas su Sargentu iš savo ilgų vizitų Anglijoje ir mėgdavo pasigirti, kad Sargentas jį laikė aukštesniu abiejų portretu. Bet Zorno paslėpimas su kitais dviem garsiais šio amžiaus portretais yra Amerikos išradimas, padarytas retrospektyviai. „Sorolla“ Švedijoje vargu ar žinoma, tvirtina Sandström, o apie Sargentą žino tik meno istorikai. Švedijoje pakanka Zorn.

Vis dėlto panašumų yra, ypač tarp Sargent ir Zorn. Abu nutapyti dinamiški, skubūs Isabella Stewart Gardner portretai. Kaip ir Sargentas, Zornas nutapė daugybę portretų, tačiau rinkosi komisijos užduotis ir nedvejodamas sukūrė portretą netradiciniu būdu. Pavyzdžiui, perspektyva Mis Constance Morris mįslingas, kai žiūrovai iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad juda nuo tiriamųjų akių lygio iki jos juosmens ir kojų. Portretas „Les Demoiselles Schwartz“ pavaizduotos dvi seserys, žvilgčiojančios aplink savo molbertus ties biustu, kurį piešia. Knygoje Švedijos tapytojai pasaulyje, H. H. Brummeris („Svalan“ / Bonnier, Stokholmas, Švedija), cituojamas Zornas. Ten jie sėdėjo priešais savo molbertus, vilkėdami raudonomis suknelėmis ir nupiešdami galvą, kurią jiems buvau davusi. Aš tuoj pat nubrėžiau keletą linijų ant savo drobės, kad neprarastum to, ką radau. Kitą rytą vaikų tėvai atvyko aplankyti. Ponia manęs paklausė, ar aš negalėčiau padaryti portreto kraštovaizdžio formatu, kad jis tilptų virš jos lovos. Įnirtingai paklausiau, kas po velnio, jos manymu, aš esu, ir jei ji nežinojo apie tai, kad gatvėje yra fotografas, kuris jai būtų tinkamesnis nei menininkas, ji tik apsiriktų! Aš įmečiau savo paletę į kampą ir paaiškinau jai, kad jei ji nori, kad man, Zorn, tapytų, ji turi pasakyti „taip“ arba „ne“ ir nedelsdama išeiti iš kambario, kad galėčiau tęsti savo darbą. Išsigandusi ir su skruostais bėgančiomis ašaromis ji pasakė „taip“ ir išėjo iš kambario. Vėliau žmona pažadėjo, kad padarysiu jiems ką nors ypatingo, ir ji buvo teisi. Bet koks šūdas būtų ypatingas tokioms mintims kaip tokie žmonės ir aš jiems suteikčiau porą valandų, nieko daugiau! Juokinga, kad paveikslas tais metais buvo vienas geriausių mano parodų pasaulio mugėje.

Zornas nutapė Švedijos karalių ir karalienę bei du JAV prezidentus ir daugybę galingų to amžiaus pramonininkų. Šių komisijų poveikis Zorns socialinei padėčiai ir karjerai yra neapsakomas, tačiau, nors Zorn atrodė kruopštus karjeros planuotojas, jis nebuvo meno verslo vergas. Jis tiesiog susitaikė su komisijomis, sako Sandström. Kartą jis skundėsi dar vienai komisijai priklausančiam Carlui Larssonui - o, tai mane žudo! Bet taip jis užsidirbo savo pinigus. Jis niekada nenudažė Rokfelerio, nors jam buvo pavesta tai padaryti, nes jis norėjo praleisti vidurvasarį Švedijoje. Jis turėjo savo ribas. Švedijos vidurvasaris jam buvo svarbesnis nei Rokfeleris.

„Zorns“ procesas ir medžiagos
Daugelis menininkų mini „Zorn“ paletės koncepciją, ypač kalbant apie portretus. Ši šilta paletė, kurioje dažnai sakoma, kad joje yra tiesiog geltona, juoda, raudona ir balta - bet nėra mėlynos - gali būti labai naudinga priemonė, tačiau priskiriant ją Andersui Zornui yra klaidinga. Keletas Zorno portretų ir kitų paveikslų, regis, demonstruoja neabejotiną šilumą ir vamzdelių bliuzo bei žalumynų trūkumą - ir Sandström patvirtina, kad tapytojas didžiavosi sakydamas, kad visus drobės atspalvius sumaišė tik iš kelių spalvų - bet daugelyje Zorn paveikslų panaudotas bliuzas. Tiesą sakant, Švedijoje Zorn yra švenčiamas už savo vandens vaizdavimą, kuriam reikėjo mėlynos spalvos dažų. Sandströmui buvo sunku net suvokti prielaidą, kad Zorn'as dirbo su specializuota paletė, susijusi su juo. Ji praneša, kad tarp 243 dažų vamzdžių, kuriuos Zornas paliko savo studijoje Moroje, vaizduojami 17 vamzdžių kobalto. Stockholms Nationalmuseum Laine'as sutinka, kad Zorn paletės idėja yra šiek tiek klaidinga. Vis dėlto tokie portretai kaip Mis Constance Morris parodykite, kad jis buvo įgudęs naudoti pilką spalvą siūlyti bliuzą. Daugybė Zornso portretų ir jo nuogų paveikslų sukelia nepaprastą šilumą ir įkvepia šiandienos tapytojus, nepaisant to, ką švedų menininkas iš tikrųjų įspaudė ant savo paletės.

Meilės nimfa
1885,
akvarelė, 46 x
29.

Daugelis Zorns
akvarelės
buvo dažytos
greitai, bet jis
praleido dvejus metus
tapydamas tai
gabalas, kurį jis
laikė savo
šedevras
Laikas.

„Zorn“ palankūs dažai, kuriuos suformulavo dabar nebegyvas gamintojas Berlyne. Jis naudojo bet kokio dydžio ir formos šepečius, o visi šepečiai su gamintojo žymenimis yra švediškos kilmės. Ėsdamas jis eksperimentavo su įvairiomis rūgštimis, kurias suprato naudoti Rembrandtą, tačiau jo ėsdinimo medžiagos iš esmės buvo standartinės - naudojamos variui ir kartais cinkui. Zornas sukūrė keletą žymių skulptūrų, tarp jų gerai žinomą karaliaus Gustavo Vasos skulptūrą Moroje, kuri 1520 m. Suvienijo Švediją prieš okupacinius danus. Tačiau šią ankstyvą terpę nustūmė tapyba. Jis svarstė tapyti savo kūrinį; ofortas ir skulptūrų kūrimas buvo jo pomėgis, sako Sandström. Naktį, kai buvo per tamsu tapyti, jis drožinėjo. Dienos metu jis neturėjo laiko tęsti skulptūros. Daugiau nei kitose žiniasklaidos priemonėse, Zorns ofortai buvo informuojami fotografija. Aistringas jūreivis, jis imtųsi modelius ant savo laivo ir plauktų Stokholmo salyne, dažydamas juos miškingose ​​salose ir fotografuodamas jų ofortams, kuriuos jis supjaustytų kitą žiemą. Etchingas taip pat leido jam atkartoti savo populiarius paveikslus ir taip uždirbti daugiau pinigų iš kompozicijos.

Kai kurios Zorns ankstyvųjų akvarelių detalės byloja apie darbo valandas, kurias jis įdėjo į jas - 1885 m. Akvarelę. Meilės nimfa pranešama, kad jam prireikė dvejų metų, kad jam prireiktų dviejų akvarelės variantų, vieno aliejinio eskizo ir daugiau nei 60 piešinių, žiočių ir spalvotų eskizų, tačiau Emma Zorn 1887 m. parašė, kad viena akvarelė yra jos vyro rytinis darbas. „Zorns“ metodas buvo prieš pradedant kompoziciją aiškiai įsidėmėti, tada greitai patekti į puslapį. Jo aliejai rodo tą patį spontaniškumą, tačiau Sandström sako, kad yra įrodymų, jog retkarčiais jis kauptų sluoksnius norimam efektui pasiekti.

„Les Demoiselles“
Schwartzas

1889 m., Aliejus, 39½ x
26½.
Surinkite
Luvras, Paryžius, Prancūzija.

Tegul atrodo lengva - atrodo, kad ta tema. Jis turėjo nuostabius piešimo įgūdžius ir galėjo nupiešti efektyvų portretą 44 potėpiais, - juokdamasis pasakoja Viskonsino menininkas Jeffrey T. Larsonas. Jis matė taip aiškiai ir kūrė taip užtikrintai - turėjo tokią akį. Kaip sakoma, jis galėjo vienu sakiniu paaiškinti, kam kitiems prireiks pusės knygos. Larsonas taip pat vertina legendinę „Zorns“ ribotą paletę. Jis leido jam padaryti savo paveikslus labai vieningus, sako jis.

Jo portretai pelnė pasaulinę šlovę, o vaizduojami švedų valstiečių gyvenimai privertė jį patraukti savo tautiečių dėmesį, tačiau daugelį šių dienų tapytojų įkvepia jo peizažai - skyrybos su figūromis. Dirbtinėje studijos atmosferoje Zorn nemėgo tapybos modelių. Jo sugebėjimas užfiksuoti tokios subtilios spalvos ir vertės vietos nuotaiką atsirado tik iš daugybės valandų, kai jis visą gyvenimą piešė lauke, sako Frankas Serrano, Kalifornijos plenero tapytojas. Tapyboje jūs negalite perteikti tos nuotaikos, jei naudojate nuotrauką. Jis gana mažai piešė lauke. Tai padeda jums tapti ūmiu ir padeda išmokti ką nors natūraliai nufotografuoti. Tie jautrumai yra jo darbe ir tai yra tai, kas man labai patinka.

Jis turėjo žarnas, priduria Larsonas. Bet kuris menininkas žiūri į „Zorns“ kūrinį ir mato, kad jis užrašė natą ir paliko. Jis nebuvo baikštus ir nesistengė įtikti niekam, tik sau.

Bobas Bahras yra vyriausiasis redaktorius Amerikos menininkas.


Žiūrėti video įrašą: Dantų gydymas Švedijoje. Ką reikėtų žinoti? (Rugpjūtis 2022).