Kaip pradėti

Pradedančiųjų aliejus: perėjimas į vaizduojamąjį meną

Pradedančiųjų aliejus: perėjimas į vaizduojamąjį meną



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ji suprato, kad vizualiųjų menų karjera gali būti asmeniška ir profesiškai rizikinga. Štai kodėl dauguma žmonių dirba saugiai nuo 9 iki 5 ir vakarais bei savaitgaliais mėgsta piešti ir piešti. Tačiau tų ribotų valandų pakanka daugeliui žmonių, ypač tiems, kuriems reikia daugiau laiko treniruotėms ir praktikai. Neteisėtas buvo toje keblioje situacijoje prieš 10 metų, kai jis norėjo savo meilę piešti tapybai, galbūt suteikdamas galimybę palaikyti save ir savo šeimą parduodant meno kūrinius.

autorius M. Stephen Doherty

Ji suprato, kad vizualiųjų menų karjera gali būti asmeniška ir profesiškai rizikinga. Neteisėtas buvo toje keblioje situacijoje prieš 10 metų, kai jis norėjo savo meilę piešti tapybai, galbūt suteikdamas galimybę palaikyti save ir savo šeimą parduodant meno kūrinius.

Pietų paplūdimio kelias 2001 m., Aliejus, 18 x 24. Privati ​​kolekcija.

Aš visą gyvenimą piešiau, - aiškina Lawless. Daugiausiai dirbau grafito ir rašalo pagrindu, kurdamas architektūrinius piešinius, politinius animacinius filmukus ir medicinines iliustracijas, tačiau rimtai tapyti aliejais pradėjau tik 1986 m., Atradęs tarptautiniu mastu žinomą jūrininko Johno Stobartso istorinius jūrinius spaudinius Nantucket galerijoje. Tada nusprendžiau ir ten norėjau piešti taip, ir pasiryžau atkurti savo naujausios aistros vaizdus: burlaivius ir uosto scenas. Tuo metu net neįsivaizdavau, kokia tai gali būti sudėtinga.

Lawless dabar pripažįsta, kad žingsniai, kuriuos jis ėmėsi mokyti tapyti, buvo logiški, tačiau klaidingi. Maždaug 12 metų kovojau su bandymų ir klaidų procesu, daugiausia dirbdamas naktį iš fotografijų, o dienos metu išlaikydamas įtemptą veterinarijos karjerą. Man paaiškėjo, kad man šiek tiek trūko sėkmės, tačiau daugiausia nepatenkintas mano paveikslų lygumas ir negyvumas. Tada, apsilankydamas Džono Stobarto galerijoje, Edgartaune, Masačusetso valstijoje, turėjau retą galimybę praleisti valandas apžiūrėdamas 12 ar daugiau Stobarto originalų pluoštą viršutiniame galerijos kampe. Aš stebėjausi Johno sugebėjimu sukurti šviesos ir atspindžio iliuziją ir tai, kaip tai tarsi atgaivino jo paveikslus. Ir neįtikėtinas jo dėmesys detalėms ir istorinis tikslumas neišsklaidė mano emocinės reakcijos į jo kūrybą.

12 metrų atstumas
2004, aliejus, 14 x 20. Kolekcija menininko.

Ištroškęs profesionalių patarimų, kaip suprasti, kaip Stobartas pasiekė tas regėjimo savybes, Lawlessas pradėjo skaityti knygas ir žurnalus apie tapybą. Tuomet Stobartas išleido vaizdo įrašų ciklą apie tapybą pleneru, kuriame buvo pabrėžiama darbo tiesiogiai iš gamtos vertė. Būtent tada aš pagaliau pažvelgiau į Stobarto paveikslo procesą ir pradėjau suprasti, kokį svarbų vaidmenį mano tapyboje vaidins tapyba iš gyvenimo. Įsigijau prancūzišką molbertą, įpakavau aliejaus ir saują drobių bei išvykau į Marthaso vynuogyną keturių savaičių vasaros atostogoms su šeima, - prisimena jis. Pirmasis mano paveikslas tą 1998 m. Vasarą buvo trijų valandų Edgartowno švyturio tyrimas. Parodžiau tai Johno Stobarto galerijos direktoriui, kuris patiko, padėjo jį į ekspoziciją ir pardavė už 1900 USD. Paskatinta to pirminio atsakymo, likusias atostogas praleidau vietoje, o galerijoje buvo parduota dar aštuonios nuotraukos.

Ankstyva sėkmė gali sugadinti menininką, tačiau kol Lawless ir toliau pardavinėjo savo jūrinius paveikslus, jis taip pat dėjo bendras pastangas, norėdamas daugiau sužinoti apie geriausias aliejaus tapybos medžiagas ir technikas. Jis dalyvavo plenero seminare kartu su Donaldu Demersu ir prisijungė prie vietinės aliejinės tapybos grupės, kuriai vadovavo Hudsono slėnio menininkas Dominique'as Rickard'as, organizuodamas ekskursijas ir kritiką. Aš ir toliau dalyvauju savaitinėse tapybos sesijose iš gyvenimo, - aiškina jis. Grupės profesionalūs menininkai padėjo man geriau suprasti pagrindinius aliejinės tapybos aspektus ir leido man suprasti, kaip svarbu dirbti tiesiogiai iš gamtos.

Raudonasis žalias „Otego“ klėtis
2002, aliejus, 11 x 14. Privati ​​kolekcija.

Viena vertus, tapyba plenero metu padeda labiau prisiminti sceną ir daro mane mažiau priklausomą nuo fotografijos nuorodų, aiškina Lawless. Kelias valandas susikoncentravęs į sceną, žmogus turės išeiti geriau supratęs, kaip spalvos ir formos atsiranda gamtoje. Lygiai taip pat bus galima geriau kontroliuoti niuansus, atsirandančius dėl vertės pokyčių ir kraštų. Visa tai padeda menininkui sukurti patikimą trimatės scenos iliuziją ant dviejų dimensijų paviršiaus.

Be tapybos iš gamtos, „Lawless“ rekomenduoja studijoje praktikuoti greitus pozuotų modelių gestų brėžinius. Būdamas mokslininkas ir jūreivis, aš linkęs detaliai įsipainioti, kai piešiu, - prisipažįsta jis. Vienos ar dviejų minučių žmonių piešiniai gestais padeda man susikoncentruoti į esminius objekto elementus. Aš taip pat maniau, kad tapant vertinga kuo ilgiau naudoti didelius šepetėlius, todėl esu priverstas formuoti dideles formas, prieš tai jas suskaidydamas mažesniais teptuko dažais.

Šiaurės vandens gatvė
2002, aliejus, 8 × 10. Asmeninė kolekcija.

„Lawless“ taip pat pasirodė naudinga naudoti ribotą tik šešių ar aštuonių vamzdžių spalvų paletę. Neturėdamas instruktoriaus naudos, kai pradėjau dažyti, turėjau išmokti pigmentų, išbandydamas kiekvieną atskirai, - aiškina jis. Tai nėra geriausias būdas suprasti, kaip spalvos veikia pačios ir kartu su kitais pigmentais. Skaityti apie tai, kaip kiti menininkai pasirenka ir maišo spalvas, taip pat iš tikrųjų pamatyti demonstracijas buvo be galo naudinga. Dabar vadovaujuosi patarimais apriboti savo spalvų pasirinkimą ir visapusiškai išnaudoti tuos pigmentus. Kai aš dažau lauke, aš dirbu su ultramarino mėlyna, kadmio raudona, kadmio geltona, nuolat žalia, sudegusia siena ir titano balta. Studijoje prie to pasirinkimo pridedu geltonai Neapolį ir šviesiai violetinę „Old Holland“ kartu su ftalocianino mėlyna ir rožine danga.

Be darbo iš gyvenimo, „Lawless“ fotografuoja potencialių tapybos subjektų skaitmenines nuotraukas. Kai jis yra pasirengęs pradėti kurti naują paveikslėlį, jis rūšiuoja tą aprašą ir manipuliuoja geriausiais savo kompiuterio kadrais, naudodamas „Photoshop“ programinę įrangą. Jis gali sujungti geriausius elementus iš dviejų ar daugiau nuotraukų, pašalinti nepageidaujamus objektus arba pakeisti nuotraukos apkarpymą. Jis padidina galutinį vaizdą nešiojamojo kompiuterio ekrane ir nurodo tą vaizdą tapdamas.

Dinghy Alley - Edgartownas
2003, aliejus, 8 × 10. Kolekcija menininkas.

Lawless taip pat naudoja kompiuterines technologijas gamindamas savo gliclijų atspaudus, kurie parduodami spausdinimo galerijose, dovanų parduotuvėse ir jo žmonų kavinėje. Vienas iš Amerikos jūrininkų menininkų draugijos išleistų informacinių biuletenių pasiūlė „Epson Stylus Photo 2200“ spausdintuvą kaip puikų aukštos kokybės, archyvinio, riboto leidimo glicelijų spaudinių generavimą, todėl aš jį nusipirkau, - paaiškina jis. Dabar jį naudoju iki 13 x 19 dydžio atspaudų darymui. Jei noriu didesnių versijų, aš užsisakau Iris giclée atspaudus iš „Highland Studio“, esančio Beacon mieste, Niujorke. Visais atvejais spaudinius atspausdinu ant archyvinio medvilninio audinio popieriaus ir laikausi leidimo dydžio apribojimus.

2005 m. „Lawless“ gavo „Tautų pasirinkimo“ apdovanojimą šlapių dažų aukcione Neapolyje, Floridoje. Penkiasdešimt vienas vietinis, nacionalinis ir tarptautinis menininkas buvo pakviestas tapyti nurodytose vietose Neapolio rajone dvi dienas, o potencialūs pirkėjai turėjo galimybę stebėti, kaip jie gamina savo nuotraukas. Tada jų įrėminti paveikslai buvo patalpinti į lėšų rinkimo aukcioną per iškilmingą vakarą paskutinį vakarą. Dar niekada neatlikęs šio renginio, buvau pasiruošęs paveikslą visiškai įgyvendinti per dvi skirtas dienas, tiesa, plenero būdu, - aiškina jis. Vidaus uosto tapybą pradėjau atvykęs į Neapolį, dirbau dieną ir naktį ir baigiau iki nustatyto termino. Kai pasukau santykinai mažą (12 x 16) drobę, ji buvo nykinama daugelio kitų paveikslų, iš kurių vienas buvo daugiau nei penkių pėdų aukščio! Aš nežinojau, kad tapyba galėjo būti pradėta studijoje iš anksto ir kad ta tema nebūtinai turėjo būti tapyta iš gyvenimo.

Aš nesitikėjau, kad tai padarys taip pat kaip ir kiti menininkai, atsižvelgiant į tai, kad 300 globėjų, kurie kiekvienam mokėjo po 95 USD, kad galėtų dalyvauti aukcione, buvo tiek daug didelių, spalvingų, nupoliruotų paveikslų, prisimena Lawless. Buvo 27 aukšto rango menininkai, kurių paveikslai buvo įtraukti į tiesioginį aukcioną, o likusios nuotraukos buvo pateikiamos tyliajame aukcione. Kiekvienas globėjas gavo balsavimo balsą ir buvo paprašytas balsuoti už savo mėgstamą paveikslą.

Labai nustebęs, kad mano paveikslas buvo pasiūlytas 800 USD, kai tik prasidėjo tylusis aukcionas, aiškina Lawless. Po dviejų valandų, kai pasibaigė aukcionai, kaina buvo iki 1 400 USD. Su garantija, kad man nereikės važiuoti į tapybos namus, žmona ir aš ruošėmės išvykti anksti, kai organizacinio komiteto narys mums pasakė, kad mano nuotrauka buvo tiek sudominta, kad ji buvo perkelta į tiesioginį aukcioną, taigi mecenatai turėtų galimybę ir toliau varžytis. Įsikūrėme atgal į savo vietas ir klausėme, kaip aukcionų dalyviai paskelbė, kad mano paveikslas surinko daugiausiai balsavimo balsų, taigi laimėjo „Peoples Choice“ apdovanojimą ir kad jis buvo įtrauktas į tiesioginį aukcioną. Tuo metu, kai buvo baigtas siūlymas, jis buvo parduotas už 3000 USD.

Nors Lawless buvo nepaprastai sėkmingas atlikdamas pirmąsias pastangas parduodant galerijas ir plenero renginius, jis taip pat sužinojo, kad meno rinka gali būti nepastovi. Galerijos, kurios kadaise pardavė daug jo paveikslų ir atspaudų, arba išėjo iš verslo, arba sušvelnino jų pardavimus, o bendra pardavimų apimtis per keletą galerijų svyravo kiekvienais metais. Jis, kaip ir dauguma menininkų, patyrė pardavimų nuosmukį iškart po rugsėjo 11-osios įvykių, - prisimena jis. Nuo to laiko pardavimai svyravo nuo vieno sezono iki kito, dažnai be aiškios priežasties. Dėl šios priežasties ir toliau ne visą darbo dieną dirbu veterinarijos gydytoja, darydama savo dailės karjerą.

Apie menininką
Jamesas M. Lawlessas gimė 1949 m. Ir vaikystę praleido burlaivių ir garvežių srityje Toms upės ir Barnegato įlankos vandenyse, Naujajame Džersyje. Jo trys pagrindiniai interesai buvo muzika, menas ir mokslas; tačiau jis nusprendė mokykloje susikoncentruoti į mokslą ir 1976 m. Kornelio universitete įgijo veterinarinės medicinos laipsnį. Šiandien jis atnaujina savo pomėgį menui suderinti su ne visą darbo dieną dirbančiu veterinarijos gydytoju. Jis yra Amerikos jūrų dailininkų draugijos menininkas ir eksponuoja savo paveikslus ir atspaudus Masačusetso valstijoje „The Granary“ galerijoje, Vakarų Tisburyje; J. Toddo galerijos Velselyje; „Kennedy Studios“, „Vineyard Haven“; „Nantucket Lite“ žvakių muilo įmonė „Nantucket“; Viršuje, Ąžuolo pylimuose; ir Niujorke, „Amys“ kavos galerijoje, Kornvalyje. Norėdami gauti daugiau informacijos apie „Lawless“, apsilankykite jo tinklalapyje: www.lawlessgallery.com.

M. Stephen Doherty yra vyriausiasis redaktorius Amerikos menininkas.


Žiūrėti video įrašą: Dviejų šiuolaikinio meno parodų atidarymas (Rugpjūtis 2022).