Piešimas

Tapyba aliejumi: Milt Kobayashi: Dažykite tai, ką norite pamatyti

Tapyba aliejumi: Milt Kobayashi: Dažykite tai, ką norite pamatyti


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Milt Kobayashi suteikia studentams leidimą visiškai kontroliuoti savo paveikslus ir nesijausti įpareigotais piešti būtent tai, ką mato. Neseniai vykusio seminaro metu jis paragino dalyvius pakeisti modelio pozą, spalvą ir kostiumus, kad jie atitiktų jų pačių idėjas.

pateikė Molly Siple

Jo užsiėmimai daugiau skirti mokytis būti atviriems galimybėms ir mažiau skirti savaitės pabaigimui nauju meninių ir nemokančių dalykų sąrašu. Kaip vienas studentas sakė apibendrindamas Kobayashi mokymo metodą, „Jis suteikia mums leidimą pasitikėti savimi“.

Menininkai, neseniai dalyvavę viename iš Kobayashi dirbtuvių Scottsdale dailininkų mokykloje, atrado, kad nėra lengva priimti sprendimus dėl tapybos remiantis asmeniniu skoniu, o ne stebėjimu. Tiesą sakant, daryti tai, ko norite, yra išmoktas procesas. Mokymasis vyko kas penkias seminaro dienas, o rytai buvo skirti trijų valandų trukmės Kobayashi demonstracijai, kurios metu jis labai retai kalbėjo. „Aš moku taip, kaip norėčiau išmokti iš Sargent“, - aiškino jis. „Norėčiau, kad Sargentas tapytų, o ne tik apie tai kalbėtų. Aš supratau, ką jis daro pats! “

Kobayashi padėjo studentui
sustiprinti jos figūrinę tapybą.

Nors Kobayashi turi nedaug žodžių apie savo meno filosofiją, jis suteikia studentams daugybę progų, stebint, įsitraukti į savo tapybos stilių.

Jis taip pat pateikia įkalčių apie savo procesą atsakydamas į klausimus. Paklaustas apie tam tikrą spalvų mišinį, kuris buvo mėgstamas ankstesniame seminare, jis atsako: „O, aš to nebedarau“. Kai studentas norėjo jį prispausti, kai jis nustatė šešėlį ar dažė rankas, jis davė atsakymus, tokius kaip: „Tai nuolat keičiasi“ arba „Aš paprastai tai darau, bet ne šiandien“. Studentai suprato, kad turi likti dabartyje, pasitikėti tuo, ką mato, ir meniškai kontroliuoti savo darbą.

Kobayashi leidžia studentams tyrinėti ir išradinėti panašiai, kaip septintajame dešimtmetyje abstrakčiojo ekspresionizmo mokymo instruktoriai tapybos procesą iškėlė aukščiau temos. Faktinis objektas - modelis, vilkintis tam tikrą aprangą ir pastatytas tam tikroje pozoje - buvo tik išeities taškas. Kaip tapyba vystėsi, buvo remiamasi tuo, ką menininkas pamatė ant savo drobės. Apie paveikslo tapybą jis sakė: „Nupiešk, kaip, tavo manymu, turėtų atrodyti“.

Pirmoji seminaro diena prasidėjo Kobayashi pasveikinimu, kuris jautėsi kaip maža minia gerbėjų. (18 klasė užpildyta per pirmąsias 45 minutes po registracijos.) Keli studentai lankė jo seminarus dešimtmetį ar daugiau. Patirtas draugystės ryšys su „Kobayashi“ su daugeliu netrukus išryškėjo, nes kambarį užpildė juokas ir pokalbiai. Vienas studentas paklausė: „Ar jūs ketinate mums papasakoti apie kokias nors naujas slaptas spalvas, kurias naudojate?“ Jis iškart grįžo: „Jei žinočiau, nesakyčiau tau“. Tai buvo pasakyta su nuožmia šypsena, nes Kobayashi išsklaidė bet kokias formalias kliūtis tarp mokytojo ir studentų. Jis padarė save ir jo nurodymus prieinamus, priversdamas dalyvius jaustis taip, lyg jie mokytųsi iš labai gerai informuoto draugo.

Visos Kobayashi demonstracijos vyko viename ilgos, gausios studijos gale. Modelis užėmė vietą įprastoje balto plastiko kėdėje, pastatytoje ant žemos platformos. Norėdami pradėti, Kobayashi tonizavo 11-x-14 drobėle padengtą lentą tamsiai žalios ir ochros pigmento mišiniu, sumaišytu su šiek tiek skiediklio ir sėmenų aliejaus. Jis taikė greitus, tvirtus smūgius, juos maišydavo ir bandydavo įvairias kompozicijas, piešdamas pagrindinius galvos ir pečių kontūrus. Jis perspėjo studentus įsitikinti, kad galva nesutampa su liemeniu, nes tai bus „per daug standus“, o pasukti. Jis taip pat mėgino sukurti įvairovę pozoje. „Bet kurioje pozoje yra aktyvioji ir neaktyvioji pusės. Aš padarysiu vieną kraštą labai tiesią, o kitą - kreivą, skirtą kontratakui “.

Kitas jis padėjo modelį, kad atitiktų tai, ką nupiešė. Jis pasuko jos galvą ir pieštuku nukreipė jos žvilgsnį. „Taip aš dirbu“, - paaiškino jis. „Aš pradedu nuo idėjos, kaip noriu paveikslo, ir tada modeliu sėdžiu taip“. Šiame pradinio piešimo etape jis taip pat pradėjo nustatyti rankų padėtį, nurodydamas jas paprastais stačiakampiais. Jis išbandė keletą pozicijų, šiek tiek savavališkų anatomijos ir modelio pozų atžvilgiu, tačiau svarbių dizaino atžvilgiu. Jis dažnai atsitraukė nuo drobės, norėdamas įvertinti kompoziciją, tada pakoregavo elementų išdėstymą ir kampą, perstatydamas srautą, kol liko patenkintas.

Daugelis studentų
(ir jų augintiniai) turėjo
dalyvavo ankstesniuose seminaruose
su Kobayahshi ir buvo
susipažinęs su jo požiūriu.

Norėdami apibrėžti galvos formą, Kobayashi nupiešė viršutinės kaukolės apskritimą, o tada pridėjo tam tikrą trikampį su plokščiu galiuku - veido snukio formą veido priekyje. Jei rodymas nebūtų pasirinktas teisingai, menininkas galėtų perkelti šias trumpai pažymėtas formas. Jis baigė planuoti veidą, nurodydamas akis išilgai lanko, kur apskritimas įbrėžtas į trikampį. Burna eidavo į trikampio galiuką, o po juo jis nubrėždavo išsikišantį cilindrą, kuris apibrėždavo smakrą.

Kobayashi už šį požiūrį nupiešti figūrą, kurioje žmogaus forma yra redukuojama į blokus, sujungtus į kitus blokus, pripažino George'ą B. Bridgmaną, žinomą Niujorko Meno studentų lygos, Manhatane, anatomijos dėstytoju daugiau nei 50 metų. . „Jo metodas buvo paprastas ir lengvas, o blokai rodė skirtingų kūno elementų kryptį“, - aiškino jis. „Šis požiūris leidžia teisingai sutvarkyti griaučius, per daug nesijaudinant dėl ​​raumenų - tai yra mano paveikslo rūšis“. Kobayashi rekomendavo studentams įsigyti „Bridgman“ knygų kopijų: „Bridgman“ pilnas vadovas, kaip piešti iš gyvenimo („Sterling Publications“, Niujorkas, Niujorkas); Galvos, figūros ir veidai (Doverio leidiniai, Mineola, Niujorkas); Konstruktyvi anatomija (Doverio leidiniai, Mineola, Niujorkas).

„Kartais mano norimą pozą sunku išlaikyti“, - aiškino Kobayashi. „Manau, kad tai kyla iš ankstesnių mano animacinių filmų kūrimo metų, kai skaičiai buvo sudėti į keistas pozicijas“. Norėdami išspręsti šią problemą, kai modelis turi nejaukią pozą, Kobayashi dažnai dirba iš modelio „Polaroid“ nuotraukų.

„Prieš pradėdamas per daug piešti, aš mėgstu piešti mišias, kad galėčiau pamatyti, kur tapyba vyksta“, - aiškino Kobayashi tęsdamas demonstraciją. Jis naudojo Nr. 4 nešiojamąjį šepetėlį ir savo standartinę žemės tonų paletę, įskaitant motinos spalvas, tokias kaip juoda arba iš anksto sumaišytą šiltą pilką, bet jokių kadmijų ir retai baltos spalvos. Jis taip pat teikia pirmenybę Marso serijos spalvoms, tačiau neteikia studentams tam tikros pigmento paletės, nes jo mėgstamiausi keičiasi. Naudodamas geltoną ochrą, įvairaus pločio smūgiais jis aprišo galvą, kad perteiktų formą, ir nubraukė akis, nosį, burną ir ausis. Jis sustabdė akimirką, kad patikintų mokinius, kad jie gali žaisti su funkcijų išdėstymu. „Paveikslas iš tikrųjų yra melas. Jums tereikia įtikinti žiūrovą, kad paveikslas yra teisingas. “ Po to jis slidinėjo ant laukinės plaukų masės. Tapydamas Kobayashi komentavo: „Aš stengiuosi dažyti plaukus greitai ir laisvai, nes plaukai laisvi. Aš sau primenu, kokią medžiagą aš piešiu, kad teptuko brūkšniai tai išreikštų “.

Studentų darbas
Kobayashi vengia bet ko
oficiali studento kritika
dirbti, nes klasėje
laiko nepakanka
atnešti paveikslų į
pabaigą, ir jis jaučia
teisti juos būtų
per anksti. Vis dėlto per
metų, Kobayashi turi
matė vieną klaidą labiausiai
studentai daro: bijo
naudoti tamsius ir pradėti
jų paveikslai su
vidurinis tonas, kuris daro
jų darbas atrodo purvinas.

Kobayashi taip pat gali pakeisti plaukų spalvą. Šioje demonstracijoje jis dažė plaukus juodu Marsu, nes „jie džiūsta tikrai juodai“. Juodoji spalva yra esminė „Kobayashi“ paletės dalis menininkų, tokių kaip Degas, Manet ir Velázquez, tradicijose. Apskritai, jis mieliau renkasi dramblio kaulo, o ne juodaodžius, o kai nori, kad plaukai atrodytų labai juodi, jis prideda šiek tiek ultramarino mėlynos spalvos.

Tada jis atkreipė dėmesį į veido ir kaklo kūno tonus, naudodamas ypač purvinas spalvas, kurios yra jo parašo stiliaus dalis. Jis gali prasidėti nuo Marso violetinės ar geltonos spalvos Marso arba su šilta vienspalve pagal Holbeiną. Jei jo šepetyje nuo plaukų dažymo liko šiek tiek juodo pigmento, jis susimaišo su kitomis spalvomis, tuo geriau. „Man yra kažkas negerai su mėsingais,„ Band-Aid “dažais ir skruostais skruostais“, - komentavo Kobayashi. „Jie nustumia mane nuo kelio, o paveikslas pradeda judėti įprastesne kryptimi, užuot tapęs Kobajaši. Aš jaučiuosi laisviau, kai naudoju neįprastas spalvas. “ Atsakydamas į studento klausimą apie specifinius veidui naudojamus pigmentus, jis atskleidė, koks įdomus jis yra netradicinis. „Aš planuoju pilką, bjaurų odos atspalvį - labai negyvas.“

Toliau jis blokavo akių lizdo šešėlyje, paskui spalvą ant nosies keteros ir šešėlį po lūpa bei ant kaklo. Už tai jis sumaišė mėlyną, sudegintą sieną ir gelsvai baltą spalvą. Jam taip pat šiuo metu patinka Holbeino Marso oranžinė spalva, nes „jis nėra per daug rudas. Tai sušildo šviesiai mėlyną spalvą ir sukuria puikų šešėlio toną. “ Toliau jis užpildė neapsaugotą krūtinės dalį prie iškirptės, tačiau jos vertė buvo lengvesnė, nes ši kūno dalis paprastai gauna mažiau saulės nei veidas. Kobayashi vertybė yra svarbesnė už spalvą. „Jūsų paveikslas yra vertingas. Tada galite naudoti bet kurią norimą spalvą. “

Jis vėl kreipė dėmesį į rankas, leidęs modeliui išbandyti skirtingas pozicijas. „Aš kaip režisierius. Aš daug laiko skiriu rankoms, kad jos būtų nesuspaustos ar per daug geometrinės. Truputį sulenkite riešą, nes jis bus per tiesus ir atrodys kaip rąstas. Pagalvokite apie tai, kaip šokėjai laiko rankas tose vietose, kurios suteikia judėjimą formai. Aš noriu, kad jie būtų grakščiai išdėstyti. “ Jis fotografuoja „Polaroid“ modelio rankas ir naudoja jas gulėdamas pagrindinėse plokštumose. Nors jis daro rankas dideles, jis mėgsta dažyti rankas liesomis rankomis, kad tapybai suteiktų daugiau veiksmų ir nukreiptų žiūrovo žvilgsnį į paveikslą. Jo rankos yra vamzdeliškos, išskyrus tuos atvejus, kai jos ilsisi ant kėdės atlošo, grimzta į apmušalą arba suteikia galimybę sukurti minkštą kraštą ir įdomią formą.

Kobayashi paskui uždengė drobę, išklojo visomis vertybėmis ir formomis. „Šiuo metu noriu sužinoti, kaip viskas susiję“, - aiškino jis. Tada jis paprašė studentų nuspręsti, kokia spalva pasiūti modelio palaidinę. Jis pasiūlė ramią spalvą, kad veido spalva neatrodytų niūri. Studentai apsisprendė dėl levandų, o Kobayashi sumaišė periwinkle iš violetinės pilkos ir rožės derinio. Tada jis padengė foną šiltu smėlio spalvos dažais, naudodamas šepetėlį Nr. 8 ir peilio paletę, pjaustydamas į plaukų formą fono dažais. Jis išlaikė šios spalvos šviesą, kad išlaikytų figūros siluetą. Menininkas sako, kad vengia mėlynos spalvos fono, nes jis atrodo per daug panašus į dangų.

Per šį išdėstymą Kobayashi smūgiai buvo patikimi ir harmoningi. Šiuo atžvilgiu menininkas savo studentams pateikė įdomų patarimą: „Tapyba yra ritmas, kuris tęsiasi nuo paletės iki drobės, ir tai gali paveikti konteinerių, kuriuos naudojate tirpikliui ir pigmentams laikyti, dydis“. jis patarė. „Norėdami atlikti didelius smūgius, naudokite didelius konteinerius. Aš teptukus laikau kavos skardinėje, kurioje skiedžiami dažai, ir linų sėmenų aliejui naudoju tuno skardinę su nuimtu dangčiu. Didesni konteineriai leidžia man laisvai suktis teptuku. Tai nepertraukiamo srauto dalykas. Aš nenaudoju tų mažų puodelių, kuriuos parduoda, aliejui laikyti. Truputį pasinerdami teptuku į vieną iš jų, tada didelis potėpis ant drobės yra kitoks ritmas. “

Baigęs montavimą, Kobayashi šiek tiek daugiau nei per valandą baigė vieną savo tapybos proceso etapą. „Antrasis etapas apima piešinio išvalymą“, - paaiškino jis. Tapydamas šlapias, šlapias, jis vėl dirbo prie veido. „Dabar aš piešiu tai už mane“. Jis pakeitė vertybes, pridėjo šiek tiek violetinės Marso skruostų ir pabrėžė nosies projekciją.

Antrame etape Kobayashi stovėjo labai arti drobės, kad galėtų „rimtai tapyti“. Studentai atidžiai apžiūrėjo žiūronus, kurių buvo paprašyta atsinešti su savo tapybos reikmenimis. Jis pridėjo šiek tiek šviesos tamsesnėje veido pusėje, nes, kaip jis paaiškino, „ši pusė pasislenka į šviesą“, o šviesesnei pusei pridėjo šešėlį, kad ji būtų šviesesnė. Toliau jis sutelkė dėmesį į burną, droždamas kraštą su gretimu kūno tonu. Jis detalizavo rankas. „Aš manau, kad trys rankos viduriniai pirštai yra pleištas su rausva ir nykščiais, labiau kaip akcentai“, - komentavo jis. „Tai suteikia rankos išraišką“. Tarp pirštų jis nutapė storas, juodas linijas, kad jas apibrėžtų. Jis taip pat atkreipė dėmesį į spalvos pasikeitimą ant riešo kaulo ir viename plane nupiešė gilią rožę. Bet rankos vis tiek buvo plokščios ir stilizuotos, primenančios Vienos ekspresionisto Gustavo Klimto grafines rankas.

Tuomet Kobayashi svarstė, kaip prie figūros palaidinės pridėti modelį. Nepaisant to, kokią laisvę leidžia sau tapydamas, jis sukūrė šokių spalvų ar juostelių piešinį. Iki šiol figūra asmenybė išryškėjo. Kai studentas paklausė, kas yra moterys paveiksluose, ir jei jos turi žinią, Kobayashi atsakė iš tikrųjų: „Aš labai tikiu, kad„ kas yra. “Tai yra būtent tai, ką aš piešiu. moterys. Aš negaliu to paaiškinti. “

Kobayashi dirbo daugiau detalių, kai perėjo į trečią sceną. Jis nusprendė, kur uždėti akies vyzdį - 1 valandą aukščio ir atidaryti akį - ir, norėdamas suteikti mokiniui faktūros, rekomendavo naudoti klampius rankų darbo dažus, tokius kaip „Doak“ ar „Harding“, ir pamerkti akies galiuką. teptuku į pigmentą. Tada jis pakoregavo blakstienas ir antakius ir pridėjo prie burnos - tai išraiškingiausia veido dalis, nes ji visada keičiasi. „Šiame etape taip pat patikrinu, kaip vienas smūgis veikia kitą. Noriu, kad paviršius atrodytų patraukliai. “ Savo parašo brūkšnį jis apibūdina kaip „apvalesnį“, todėl pirmenybę teikia modeliams, kurių veidas yra pilnesnis.

Po pietų pertraukos dirbtuvių dalyviai grįžo į studiją ir atrado tris modelius, pozuojančius įvairiose kambario vietose. Jie pradėjo tapyti moteris, o Kobayashi apžiūrėjo kambarį, komplimentuodamas gerą formą, dizaino grafinį lygumą ar spalvų tvarkymą. Jis paaiškino, kad kritikuodamas kiekvieno žmogaus paveikslus kalbės garsiai, kad tie, kurie susiduria su panašiomis problemomis, galėtų gauti naudos iš jo atsiliepimų. Studentė turėjo problemų dėl rausvos spalvos atlasinės suknelės, kurią dėvėjo vienas iš modelių, todėl Kobayashi parodė jai Sargent paveikslo, kuriame jis tvarkė satiną, kopiją. Tada jis padėjo mokiniui surasti pagrindinę audinio, kurį dėvėjo klasės modelis, spalvą ir pirmiausia nutapė, prieš pridedant šešėlio ir ryškias spalvas. Jis taip pat prisiminė laiką, kai nuskenuodamas Sargentą vaizdinį paveikslą į savo kompiuterį ir skaitmeniniu būdu ištrynęs kelias tamsiausias sritis, pabrėžė, kad meistras, norėdamas pavaizduoti formą, dažniausiai rėmėsi tik dviem vertybėmis.

Kitam dalyviui jis iškasė ispanišką šuką ir įdėjo jį į modelio plaukus, kad papildytų studento nupieštą foną. Vakarienei įsibėgėjus, visi buvo pasinėrę į savo darbą. Tapyba staiga pasijuto linksma, nes Kobayashi atleido studentus nuo modelio studijų ir paskatino juos kurti savo originalius paveikslus.

Seminaro metu Kobayashi pastatė šiltą koncertą su savo studentais. Paskutinę dieną kažkas atnešė voratinklį ir ledų, kad galėtų pasidalyti, o Kobayashi prieš eidamas į kelionę, apkabino studentus.

Apie menininką
Milt Kobayashi gimė Niujorke, trečios kartos japonų-amerikiečių, tačiau ankstyvą vaikystę praleido Oahu, Havajuose, o vėliau - Los Andžele. Jis uždirbo B.A. iš 1970 m. iš Kalifornijos universiteto Los Andžele ir netrukus pradėjo dirbti iliustratoriumi. Tačiau jo stilius netiko Los Andželo komercinio meno rinkai, o 1977 m. Jis grįžo į Niujorką. Čia, apsilankęs Metropoliteno dailės muziejuje Niujorke, jį taip sukrėtė Velázquezo paveikslas, portretas Juanas de Pareja, kad jo karjera smarkiai pasikeitė link dailės. Kobayashi pradėjo studijuoti Whistlerio, Chase'o ir Sargento darbus - visi menininkai taip pat buvo veikiami Velázquezo. Vėliau japonų menas taip pat įkvėpė Kobayashi, ypač XVI ir XVII amžiaus japonų „Ukiyo-e“ medžio blokų spausdinimo meistrus, tokius kaip Hokusai, Sharaku ir Utamaro. Kobayashi yra gavęs du pagrindinius apdovanojimus: Nacionalinės dizaino akademijos „Ranger“ pirkimo premiją ir „Allied Arts“ sidabro medalį.

Molly Siple dažnai rašo apie meną iš savo gimtojo miesto Los Andželo ir yra menininkė, Kalifornijos meno klubo narė. Peržiūrėkite kitą jos straipsnį šiame numeryje apie Kenn Backhaus.


Žiūrėti video įrašą: KOSMOGONIJA - etno tapybos parodos pristatymas. (Gegužė 2022).