Piešimas

Piešimo pagrindai: Jono DeMartino piešimo dirbtuvės paveikslams tobulinti

Piešimo pagrindai: Jono DeMartino piešimo dirbtuvės paveikslams tobulinti


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

„Viena didžiausių priežasčių, kodėl dailininkai susiduria su problemomis, yra tai, kad jų nuotraukos neturi tvirto tikslių ir išraiškingų piešinių pagrindo“, - sako Niujorko menininkas Jon DeMartin. Štai kodėl jo piešimo dirbtuvės yra tokios naudingos vaizdiniams tapytojams.

autorius M. Stephen Doherty

Kai aišku, kad nėra tablečių, kurios greitai palengvintų suklydusio paveikslo skausmą, „DeMartin“ gali padėti jums suprasti, kaip išspręsti esmines netikslių proporcijų, iškraipytų bruožų ar negyvų formų problemas. Jis siūlo daugybę būdų, kaip išgydyti tuos įprastus vaizdinius negalavimus.

Studentas atidžiai stebėjo
kaip DeMartinas jam parodė kaip
naudoti sanguine spalvos Conté
pieštuku nupiešti modelį.

DeMartino dirbtuvės ir užsiėmimai yra paklausūs visame šiaurės rytuose. Jis yra nuolatinis instruktorius keliose geriausiose Niujorko ir Konektikuto meno mokyklose. Neseniai Nelsonas Shanksas pakvietė jį surengti intensyvų vienos savaitės seminarą talentingiems tapytojams, studijuojantiems „Studio Incamminati“, Filadelfijoje. „Norėdamas pripažinti Nelsoną, jis norėjo, kad aš supažindinčiau savo studentus su visiškai kitokiu požiūriu į piešinį, nei jis dirba“, - aiškina DeMartinas. „Tai buvo garbė tai padaryti, nes„ Incamminati “studentai buvo supažindinti su aukščiausiais figūriniais šalies menininkais, tokiais kaip Nelsonas, Stephenas Early'as, Leona Shanks, Darrenas Kingsley, Michaelas Grimaldi, Danas Thompsonas ir Robas Liberace'as.

„Piešimas yra neatsiejama vaizdo kūrimo proceso dalis“, - tvirtina DeMartinas. „Tai suteikia galimybę tyrinėti temos variantus. Menininkas gali susijaudinti dėl idėjos ir skubiai įsitraukti į paveikslą, tinkamai nepasiruošęs, kad sužinotų (dažnai per vėlai), kad idėjos nepavyko išlaikyti visame procese. Skirdamas laiko parengiamiesiems piešiniams atlikti, menininkas gali atidžiai apsvarstyti ir išskaidyti idėjas ir taip priimti geresnius kūrybinius sprendimus. “

Seminaro studentai piešė
jų rankos visiškai ištiestos.

Geriausia „DeMartin“ piešimo dirbtuvių dalis yra ta, kad jie studentams siūlo įvairius vaizdinių piešinių metodus, iš kurių kiekvienas gali padėti konkrečiais paveikslų kūrimo aspektais. Pavyzdžiui, jis turi, kad studentai kiekvieną dieną pradėtų greitais gestų piešiniais, kurie pabrėžia spontaniškus, linijinius aktyvios pozos fiksavimo linijos brėžinyje aspektus. „Trumpos pozos nuo vienos iki 45 minučių labiau susijusios su linija ir gestu, o ilgos (viena valanda ar daugiau) - apie formą ir apimtį“, - aiškina jis. „Dėl laiko apribojimų sunku atlikti bet kokį išsamų modeliavimą su vertybėmis, todėl kuo daugiau būdų aš galiu sukurti linijos ekspresijos tūrį, tuo geriau.

„Daugelyje ankstesnių amžių piešinių trečiosios dimensijos iliuzija nebuvo visiškai priklausoma nuo vertybių gradacijos, nes koncepcija už kontūrų buvo pati matmuo“, - tęsia DeMartinas. „Dėl to buvo naudojamas mažesnis vertės diapazonas ir brėžinius buvo galima padaryti per trumpesnį laiką. Praktikuojant trumpas pozas, padidėja galimybė realizuoti įdomius veiksmus ir ritmą.

DeMartinas dirbo tiesiogiai
ant studentų piešinių
padėti jiems suprasti
kaip padaryti patobulinimus.

„Kai menininkai valandas ar dienas praleidžia dirbdami iš tos pačios pozos, jų piešiniai tampa vertybių, susijusių su formomis, besisukančiomis nuo šviesos į šešėlį, analize“, - aiškina DeMartinas. „Ši studija labiau susijusi su XIX amžiaus akademine praktika, kuriant labai baigtus gipso liejinių ir modelių, turinčių tas pačias pozas, dienas ir savaites piešinius. Šiuo atveju akcentuojamas kruopštus formos subtilumų stebėjimas.

„Abu šie piešimo būdai gali būti naudingi tapytojams, tačiau gali sukelti ir savų problemų“, - sako DeMartinas. „Menininkai, kurie piešia tik trumpus gestų piešinius, dažnai sukuria stilizuotus vaizdus, ​​kurie yra labiau formali, o ne sąžininga reakcija į atskirus modelius. Atvirkščiai, menininkai, kurie piešia tik piešinius, kurių užbaigimas trunka mėnesius, dažniausiai baigiasi mechaniškai tiksliais stebėjimais, kuriuose trūksta emocinio turinio. Derindamas abu požiūrius, menininkas turi daugiau galimybių įvertinti greitus figūrų judėjimo erdvėje įvertinimus ir tikslius pastebėjimus, išryškinančius piešiamo žmogaus esmę. “

„DeMartins“ gesto brėžinys:
Vienos minutės gesto brėžiniai
su „Nupastel“ ant laikraščių popieriaus.

DeMartinas rekomenduoja, kad menininkai darydami šiuos dviejų tipų piešinius naudotų skirtingas piešimo medžiagas, tačiau tą pačią laikyseną. „Piešimas turėtų būti atliekamas stovint ištiestos rankos link, kad judesys kiltų iš peties, o ne tik riešo“, - nurodo jis. „Menininkai turėtų turėti galimybę pamatyti ir piešimo paviršių, ir modelį savo regėjimo lauke.

„Pagrindinis greito modelio eskizų su kreida („ Nupastel “) tikslas yra užfiksuoti ritminius veiksmus ir galbūt tam tikrą susitraukimą“, - tęsia jis. „Noriu surasti veiksmą prieš kontūrus, nes be šio judesio jausmas piešinys praras ritminę tėkmę. Jei laikas leidžia, palaipsniui įvedu struktūrą, konceptualizuodamas galvos, šonkaulio narvelio ir dubens orientaciją erdvėje, naudodamas vertikalias ir horizontalias vidurines linijas. Daugiausia dėmesio skiriama kūno skeletui, o ne raumenims.

„Bruožus apibūdinančios linijos gali kirsti kūno dalis, nes jos pabrėžia formų srautą ir vienos formos santykį su kita“, - aiškina DeMartinas. Pavyzdžiui, jei ranka kerta kūną, menininkas pirmiausia nubrėžtų ištisines kūno linijas, o po to perbrauktų ranką per tą kūno dalį. Esmė yra pirmiausia užfiksuoti veiksmą ir kontūrą ir leisti subtilybėms pasirodyti vėliau.

„DeMartins“ gesto brėžinys:
Penkių minučių gesto piešimas
su „Nupastel“ ant laikraščių popieriaus.

„Piešiniai, padaryti per ilgesnį laiką, turėtų būti pradėti nuo vidutinio vynmedžio medžio anglies, įdėtos į laikiklį“, - pataria menininkas. „Vynuogių medžio anglies pranašumas yra tas, kad jas lengviau ištrinti ir sureguliuoti, jei linijos nėra per tamsios. Be to, dėl savo minkštumo vynuogių medžio anglis slenka per popierių ir yra drąsi ir paprasta pradžia. “

Kai DeMartinas patenkintas figūros proporcija ir padėjimu ant popieriaus, jis nurodo šešėlio plotą procese, kurį vadina postringavimas. „Vienas dalykas yra teisingas tiek trumpoms, tiek ilgoms pozoms: pirmiausia reikėtų dėti šešėliai, nes jie menininkui padeda palyginti kitas šviesoje esančias vertybes“, - pabrėžia jis. „Aš sukuriu vieną vienodą vertę šviestuvams (balto popieriaus lapą) ir vieną fiksuotą vertę šešėliams su iškirptomis linijomis, suteikiančiomis lengvą toną. Vertė nėra rūpestis, tik grafinis šešėlio modelio aiškinimas. Svarbu atpažinti, kurios formos yra šešėlyje, o kurios ne, nes menininkai dažnai klaidina tamsias vertybes šešėliais. “

Kai jis liko patenkintas pagrindiniu vynuogių medžio anglies piešiniu, DeMartinas nuvalo didžiąją dalį minkštos medžio anglies, palikdamas tik silpną vaizdą ant balto popieriaus. „Tai suteikia man šabloną ar vadovą paskutiniams piešimo etapams“, - aiškina jis. „Tuomet perdarinėju paveikslą naudodamas suspaustą anglis, kuri yra patvaresnė, ir daugiau dėmesio kreipiu į piešinio tikslumą, palyginti su modeliu.

„Šešėlius formuoju papildomai, kaupdamas medžio anglies sluoksnius“, - sako DeMartinas, aiškindamas, kaip piešti ilgas pozas. „Pirmiausia įtrinu į lygią, plokščią šešėlių masę ir tada naudoju medžio anglies kelmą, kad šešėliai ištirptų popieriuje. Tai yra puikus derinimas su vertybėmis šviesoje, kurios spontaniškiau traukiamos perinant. Ilgesnėse pozose piešinio trimatė iliuzija išreiškiama pirmiausia šviesos ir tamsos vertybėmis. Formos plokštumos, kurios nusisuka nuo šviesos šaltinio, tamsėja artėjant prie šešėlio linijos. Tai yra formos vertės gradacijos, perteikiančios apvalumo iliuziją. Kuo forma apvalesnė, tuo labiau išsiskleidžia gradacijos. “

„DeMartins“ gesto brėžinys:
Dvidešimties minučių gyvenimo piešinys
su „Nupastel“ ant laikraščių popieriaus.

Kiek laiko studentai praleidžia trumpalaikiams ir ilgalaikiams piešiniams, iš dalies priklauso nuo jų įgūdžių lygio. „Jei studentai neturėjo daug treniruočių, praleidžiu mažiau laiko trumpoms pozoms ir daugiau - ilgoms pozoms, nes per sudėtinga paruošti nekvalifikuotą menininką dirbtuvėse, kurios trunka tik keletą dienų“, - aiškina menininkas. „Pradedantiesiems geriau spręsti ne su gestais, bet su tapyba susijusias problemas, tokias kaip vertybės, formos ir kraštai. Paprastai jiems lengviau dirbti pagal proporcijas, mastelį ir projekciją, jei modelis kelias valandas laikosi toje pačioje pozoje. “

DeMartinas, norėdamas pasakyti, koks naudingas piešimo mokymas gali būti tapytojui, siūlo išsamią apžvalgą apie vieno iš jo nesenų paveikslų raidą, Biliardas. Daugybė miniatiūrų eskizų, linijiniai brėžiniai, vertės tyrimai ir kompozicinės schemos padėjo sukurti tvirtą pagrindą, kuris, „DeMartin“ įsitikinimu, yra labai svarbus geram tapybai.

Biliardo salės vidinė scena prasidėjo kaip greitas gesto piešimas ir išsivystė atliekant kompozicijos studijas. „Prisiminiau biliardo salę, kurioje lankiausi aštuntajame dešimtmetyje, kurią nusifotografavau ir vėliau metus paverčiau grubiu grafito piešiniu 3 x 5 eskizų knygoje“, - prisimena jis. „Eskizas buvo laisvas požymis, kai du vyrai šaudė žaidimą prie baseino, kai jie stovėjo prie lango. Metų bėgyje aš įsivaizdavau paveikslą, kurį būtų galima įtraukti į Johno Pence'o galerijos „interjerų“ parodą San Franciske. Įsivaizdavau, kad jame bus daug atmosferos, kurią lemia didelis ryškios šviesos ir gilių šešėlių kontrastas. “

Padaręs daugiau piešinių, norėdamas ištirti idėją ir įspausti atvaizdą galvoje, DeMartinas paprašė draugo pasirodyti kaip vieną iš baseino žaidėjų ir nupiešė veidrodinį savo kūno atspindį kitam vyrui. „Padariau kelis piešinius vynuogių medžio anglyje, kad įgaučiau veiksmo ir charakterio. Tada aš kruopščiau piešiau ant tonuoto popieriaus, naudodamas suspaustą anglis ir baltą kreidą“, - aiškina jis. „Pradėjęs tapybos procesą visiškai pasitikėjau tais piešiniais“.

Kaip ir įvairus piešimo tipas, kurį jis naudoja, DeMartinas taip pat naudoja skirtingus tapybos būdus. „Man labai naudinga, kai studijavau pas menininkus, kurie tyrė du skirtingus paveikslų kūrimo būdus, kurių kiekvienas lemia skirtingą rezultatą“, - prisipažįsta menininkas. Michaelas Aviano paaiškino, kaip sukurti monochrominį apatinį dažymą, o Nelsonas Shanksas mane nuo pat pradžių mokė dirbti su spalvų santykiais. Aš randu atvejų, kai vienas ar kitas požiūris gali geriausiai pasitarnauti mano ketinimams.

"Jeigu Biliardas, Nusprendžiau sukurti monochromatinę bazę, pirmiausia užklijavęs piešinio linijas plonu „Old Holland“ rudų ochros dažų mišiniu ir paskui nudažydamas visos vertės monochromatinę bazę nudegusiu medžiu “, - tęsia DeMartinas. „Nespalvotas apatinis dažymas suteikia pranašumą, nes paveikslas gali„ kvėpuoti “, ypač tamsesnėse vietose. Tai sukuria gražią neskaidrumo ir skaidrumo pusiausvyrą, taip pat tekstūros turtingumą. Kai jis buvo visiškai sausas, aš pradėjau dažyti keliomis spalvomis, kad pasiekčiau skaidrumo ir nepermatomumo lygius, reikalingus baigtam paveikslui. Sluoksniuodamas vietines spalvas ant pamatų, buvau budrus laikydamasis žemiau esančių vertybių. “

DeMartinas pabrėžia, kad nėra tik vieno rekomenduojamo požiūrio į piešimą ar tapymą. Menininkams svarbu atsiminti, kad tam tikras piešinių kiekis padės pasirinkti paveikslo elementus, nustatyti linijų ir vertybių kompoziciją bei išspręsti galimas problemas. „Visada padeda turėti metodus, pagrįstus tvirtais principais, kurie sunkiai dirbant duoda sėkmingų rezultatų“, - reziumuoja jis. „Menininkai gali įgyvendinti savo vizijas tik tada, kai pirmiausia gali užfiksuoti gyvenimą piešiniuose.“

Apie menininką
Jonas DeMartinas gavo B.F.A. Bruklino Pratt instituto filmų kūrimo laipsnis ir meno studijos Niujorko Meno studentų lygoje, Manhatane, pas Gustavą Rehbergerį ir Nelsoną Shanksą, taip pat savarankiškai pas Michaelą Aviano. Be to, jis mokė piešimo kartu su Miletu Andrejevičiumi ir Edwardu Schmidtu. Jo piešiniai ir paveikslai buvo eksponuojami galerijose Niujorke, Kalifornijoje ir Virdžinijoje, taip pat buvo publikuoti „American Artist“, „Art in America“, „ARTnews“ ir „The Classicist“. DeMartinas dėstė Niujorko dailės akademijoje, Vudstoko meno mokykloje ir Parsons'o naujojoje dizaino mokykloje - Niujorke, taip pat Laimo akademijos dailės koledže, Old Lyme, Konektikute. Jam atstovauja Hirschlo Adlerio galerija Niujorke ir Johno Pence'o galerija San Franciske.

M. Stephen Doherty yra vyriausiasis redaktorius Seminaras.