Metodai ir patarimai

Technika: Matiniai ir įrėminami brėžiniai

Technika: Matiniai ir įrėminami brėžiniai


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Pristatant darbus ant popieriaus reikia ypatingo dėmesio.

pateikė Danielis Grantas

Meno kūrinių įrėminimo tema - ar įrėminti, ar ne, kokiems rėmams, kiek išleisti ir kas moka - užima daug laiko meno prekiautojams, o dar daugiau menininkams. Kalbant apie finansinį faktą, rėmeliai smarkiai prisideda prie menininko išlaidų, tačiau neabejotina, kad jie skirti įvairiems tikslams: Jie saugo meno kūrinius; jie išskiria meną iš viso kito aplink jį; jie leidžia darbui pasirodyti baigtam ir padeda kolekcininkams įsivaizduoti, kaip jis atrodys jų namuose. Tiesą sakant, retas atvejis, kai ekrane galima pamatyti piešinį, atspaudą ar akvarelę be kilimėlio ir rėmo.

Tragedija
2002 m. Pateikė Graydon Parrish,
anglis ir balta kreida,
24¾ x 15¼. Pagarbiai Hirschi
„Adler“ galerijos, Niujorkas, Niujorkas.

Dailininkai ir prekybininkai, eksponuodami piešinius, susiduria su dviem problemomis, kurios kartais traktuojamos kaip viena kitą paneigiančios. Pirma, kaip panaudoti rėmus taip, kad brėžiniai būtų pateikiami kaip esminiai ir išsamūs; antrasis - kaip suderinti ir suklijuoti brėžinius taip, kad jie būtų apsaugoti nuo drėgmės, per didelės šviesos ir daugybės ore esančių teršalų.

Iš parodos stendo
„Apskritai, aš nededu darbų už stiklo šalia paveikslų“, - sako Niujorko galerijos Davidas Findlay jaunesniojo dailės direktorius Louisas Newmanas. Piešiniai ir kiti darbai ant popieriaus paprastai pasitraukia iš paveikslų, kurių spalvos labiau išsiskiria. Kai netoliese yra didelė drobė, piešinys dažnai bus imamas kaip parengiamasis tyrimas didesniam kūriniui, neatsižvelgiant į dviejų paveikslėlių turinį. Vis dėlto kartais piešinys ir tapyba dalijasi siena, ir Newmanas sako, kad tokiu atveju galerija sieną gali nudažyti mėlyna, kad būtų neutralizuotas poveikis.

Nancy Hoffman galerija Niujorke nutapė sienas, kai eksponavo piešinius net tada, kai jų nėra, taip pat „siūlo šiek tiek kontrastą popieriui“, teigia galerijos direktorius Sique Spence. Sienų dažai yra pilkos spalvos - tik šiek tiek kontrasto. Raudona būtų pernelyg dramatiška “, - sako ji. Tačiau tokios rūšies dramos reguliariai aptinkamos didžiųjų muziejų popierinių darbų galerijose, kur sienos gali būti žalios, violetinės ar kitos spalvos, ryškiai kontrastuojančios su baltuoju popieriumi, juolab kad šiuose kambariuose apšvietimas dažnai būna daug prastesnis nei kituose.

Kabantys piešiniai kelia dar vieną problemą menininkams ir galerijoms. Įprasta, kad komercinėje galerijoje ant sienos matosi vienas didelis paveikslas - lankytojo dėmesys sutelkiamas iš tolo, tačiau „jūs nenorite vieno piešinio, nebent jis būtų milžiniškas ir užimtų visą sieną“. Sako Spence'as. „Piešinys greičiausiai praras mastelį“. Įprastesnis būdas yra sugrupuoti keletą piešinių, pritraukiant žiūrovą arčiau, kad būtų geresnis vaizdas. Akivaizdus šio eksponato dizaino trūkumas yra tas, kad jis rodo, kad pavieniai paveikslai patys savaime nėra reikšmingi meno kūriniai ir norint juos užpildyti reikia aplinkinių.

Šokis
2002 m. Pateikė Graydon Parrish,
anglis ir balta kreida,
23 7/8 x 16.

Norint surasti tinkamiausią kilimėlį (jei toks turi būti) ir rėmą, reikia daug priežiūros. Pernelyg ploni rėmeliai gali būti nepakankamai stiprūs, kad būtų galima viską sulaikyti, tuo tarpu labai stropūs rėmai gali užvaldyti meną. Niujorko „Weinberg“ galerijos „Lennon“ direktorė Jill Weinberg Adams pažymi, kad ji renkasi „tiesioginį pristatymą. Nemanau mažo piešinio ir uždedu aplink jį didžiulį kilimėlį ir rėmelį, kad piešinys atrodytų reikšmingesnis “- požiūris, su kuriuo sutinka dauguma pardavėjų, tačiau yra tam tikrų kilimėlių ir rėmelių, kurie paryškina žiūrėjimo į paveikslą dramą. . Newmanas naudoja gilų kūginį kilimėlį, aštuonių, o ne keturių sluoksnių, nes „aštuonios sluoksnės suteikia įvaizdžiui daugiau buvimo“, - sako jis. Tarp rėmo ir stiklo esančios filė arba tarpinės (dažniausiai medinės, skudurinės lentos arba plastikinės) padaro gilesnį vaizdą ir patraukia ir žiūrovo dėmesį. Newmanas vengia metalinių rėmelių, kuriuos jis sieja su plakatais, vietoj to pasirenkant lengvai nudažytus kietmedžio rėmus, kurie labiau atitiktų originalų vaizduojamąjį meną. Jis taip pat vengia juodų rėmelių kaip „linksmybių ir jie atitraukia akį nuo darbo“. Be to, jis pats užklijavo švelnų drobinį audinį ar šilką, kad „sušvelnintų kartoninio kilimėlio spalvą ir suteiktų halo efektą, nesiblaškydamas nuo vaizdo“.

Kilimėliai ne visada naudojami brėžiniuose įrėminti. Nors jų pagrindinė funkcija yra išlaikyti piešinį plokščią ir nuo dreifuojančio link stiklo, daugelis menininkų, prekybininkų ir kolekcininkų nori parodyti paties popieriaus kraštą, ypač kai jis pasižymi šiurkštesne, rankų darbo kokybe. Tokiais atvejais brėžinys pritvirtinamas prie galinės lentos ir paprasčiausiai plūduriuoja rėmelyje; filė dažnai naudojama norint sukurti papildomą erdvę tarp popieriaus ir stiklo, kurią kitu atveju suteiktų kilimėlis.

Graydonas Parrishas ir jo
Framer dirbti kartu
sukurti šiuos kilimėlius, kurie
- rašalo linijos ir
sausas pigmentas.

Kilimėliai taip pat yra dekoravimo šaltinis, papildantis ar suteikiantis kontrastą centriniam vaizdui. Kartais kilimėlis bus kitokios nei popieriaus spalvos, o kilimėlyje gali būti piešinių ir spalvų, papildančių piešinį. Graydonas Parrishas, ​​kuris piešinius ir aliejinius paveikslus kuria Amherst, Masačusetso valstijoje ir eksponuoja Hirschl Adler galerijose Niujorke, naudojasi frameriu, kuris piešia kraštines ant mėlynai pilkų kilimėlių, o kai kurios iš šių linijų užpildomos sausais. pigmentai tepami akvarelės šepetėliu. Tarp „Parrish“ ir „Framer“ yra nemažas pirmyn-atgal santykis, nes abu eksperimentuoja su skirtingais linijų storiais ir kilimėlio bei pigmento spalvomis, o papildomi darbai įkainoti: nuo 800 iki 900 USD už rėmą ir kilimėlį piešiniuose. kurie parduoda vidutiniškai už 20 000 USD. Rėmeliai ir dembliai, kurie sudaro apie 4 procentus visos meno kūrinio kainos, yra galerijos pasaulio norma. Newmanas sako, kad jo nykščio taisyklė yra „ne daugiau kaip 10 procentų kūrinio kainos už kadrą“.

Iš konservavimo pozicijos
Akivaizdu, kad meno prekiautojai ir dailės konservatoriai turėtų turėti daug bendro - abi grupės nori, kad menas atrodytų gerai, jei dėl šiek tiek skirtingų priežasčių. Blogai apšviesti matiniai ir įrėminti piešiniai nepatiks potencialiems kolekcionieriams, o tie patys veiksniai greičiausiai padarys ilgalaikę žalą pačiam kūriniui. Abi grupės kartais dalijasi kompanija, kai reikia surasti tinkamus kilimėlius, rėmus ir apšvietimą piešiniams. Priežastys yra daugiau nei ekonominės; jie taip pat atskleidžia, kad nėra aiškaus supratimo, kaip apsaugoti piešinius. Visi greitai pakartoja produktų, pažymėtų „be rūgščių“ ir „archyvas“, mantrą, kuris rodo tinkamą priežiūrą ir meno kūrinio ilgaamžiškumą, tačiau šie terminai yra skirti menui „natūralus“ ir „ekologiškas“ maistui - gerai - apgalvotas, aukštesnės kainos ir galiausiai beprasmis, nes nėra federalinio standarto, ką šie žodžiai turi reikšti.

Konservatoriai kalba ne tik apie kadravimo ir derinimo darbus, bet ir apie visą „rėmo paketą“. Paprastai tą pakuotę sudaro atraminė medžiaga (gofruotas kartonas be rūgšties arba polistirolo plokštė, dažnai vadinama „Fome-Cor“); užpakalinė lenta, kuri gali būti vadinama „apsaugine lenta“ (aukštos kokybės kartonas ir popierius, pagaminta iš chemiškai rafinuotos medienos masės) arba skudurinė lenta (pagaminta iš medvilnės arba lino pluošto); pats piešinys; langų kilimėlis (vėlgi, skudurų lenta, buferinė skudurų lenta arba apsauginė lenta); dengiantis stiklas (įskaitant įprastas stiklo ar akrilo glazūravimo medžiagas, tokias kaip ultravioletiniu spinduliu padengtas pleksiglas, Lucite ir akrilitas); ir apimantis rėmas (medis, metalas ir plastikas), kuris gali būti pagamintas (tačiau jo nereikia), kad būtų sandarus, kai užpakalinė dalis užklijuota poliesterio plėvele („Mylar“), metaline folija ar kitomis nepralaidžiomis medžiagomis. Tačiau „hermetiškas“ nereiškia, kad meno kūrinį galima patalpinti bet kurioje aplinkoje, pavyzdžiui, drėgname vonios kambaryje, ir saugoti.

Daugelis medžiagų, kurias naudoja rėmeliai, apibūdinamos kaip neturinčios rūgšties, tačiau tai gali neužtikrinti pakankamos meno kūrinių apsaugos. Įprasta matyti, pavyzdžiui, rudą šerdį, esantį tiesiog virš vadinamojo be rūgščių langų kilimėlio viršutinio sluoksnio, kuriame langas buvo iškirptas. „Jei kiliminės lentos šerdis turi medžio plaušieną, joje nebus rūgščių“, - sako Leslie Paisley, Masačusetso „Williamstown“ meno apsaugos centro popieriaus apsaugos vadovė. Medienos minkštime yra lignino, natūralių klijų, sulaikančių medienos pluoštus, tačiau senstant jis tampa rudas ir rūgštesnis. Rūgštingumas pateks per kilimėlio paviršių iki popieriaus, todėl jis tamsės dėmėmis.

Ši instaliacijos nuotrauka
iš Lennono, Weinbergo galerija
Niujorke rodo, kaip
režisierius Hill Weinberg Adams,
erdvės, įrėmintos piešiniais ant
sienos taip, kad kiekviena
atrodo svarbu.

Pavojai slypi visur. Konservatoriams visiškai priimtina kiliminė danga gali pasidaryti rūgšti nuo atraminės medžiagos, kurioje yra kenksmingos medienos plaušienos, jei ji yra tiesiogiai liečiama su medienos rėmu, sugerdama rūgštis iš medienos. Kai kurie miškai yra rūgštesni nei kiti - tuopos ir pelenai kelia mažiau problemų, pavyzdžiui, kaip ąžuolas, ir dažnai tarp kilimėlio ir rėmo reikia šiek tiek buferio. Menininkai turi apsiriboti teiginiais apie „be rūgšties“, kad užduotų konkrečius klausimus tiems, kurie derintų ir apibrėžtų savo darbus apie tai, ką iš tikrųjų sudaro šie produktai.

Kai kurie rėmai paprasčiausiai neturi geriausios kokybės medžiagų. „Frameriai siekia pelno ir žino, kad jie negali imti per didelių kainų“, - sako Karen Pavelka, popieriaus konservavimo profesorė, skirta konservavimo ir konservavimo studijų programai Teksaso universitete Austine. Pavyzdžiui, jie negali naudoti kiliminės plokštės su geros kokybės pluoštais, arba jie sumontuos piešinį naudodami slėgio jautrią juostą, kuri nėra labai tvirta, neleidžia popieriui plėstis ir susitraukti, o ją labai sunku pašalinti. „Frameriai“ gali padaryti daug žalos. “

Rūgštingumas, dėl kurio popierius tampa dėmėtas ir trapus, yra dažniausia ilgalaikio netinkamų demblių ir rėminimo medžiagų problema. Mažiau matoma, bet ne mažiau probleminė sritis yra meno kūrinio priklijavimas prie galinės lentos, naudojant tai, kas vadinama vyriais. (Kartais piešiniai pritvirtinami prie kampų, pagamintų iš tvirto popieriaus, neturinčio rūgšties, arba „Mylar“, sulankstyto į trikampio formą ir priklijuoto prie pagrindo.) Įvairios medžiagos, naudojamos kaip vyriai, yra archyvinė juosta ir linai su tam tikro tipo vokų klijais. ; juos paverčia archyvais teiginiai, kad juos galima pašalinti nepažeidžiant meno kūrinio (skirtingai nuo maskavimo ir skaidrios juostos).

Tačiau šiems teiginiams nepritaria visi konservatoriai, kurie dažnai neapsiriboja tuo, kaip padaryti paveikslą matą ir įrėminti iki to laiko, kai piešinys bus pašalintas iš kalno. „Galbūt galėsite nuimti archyvinę juostelę per kelias minutes nuo jos pritaikymo nepadarę jokios realios žalos, tačiau jei ji tam tikrą laiką buvo įjungta, ji lengvai nenuklys, nepaėmusi su savimi popieriaus“, - sako Margaret Niujorko Morgano bibliotekos „Thaw Conservation Center“ direktorius Holbenas Ellisas. Be to, nors popierius plečiasi ir mažėja keičiantis drėgmei, juosta neturi tokio lankstumo, todėl popierius gali susiglamžyti ten, kur liečiasi su juostele, o kartais - ašaroti. Lininiai vyriai turi daugiau - nors ir ne visai to paties - elastingumo, kad galėtų „kvėpuoti“ popieriumi, tačiau jo klijai gali nudažyti popierių, „ir jūs turite sunaudoti daug vandens, kad jį pašalintumėte. Tai panašu į garbanojimo antspaudą ant voko ir tas vanduo gali sugadinti popierių “, - sako Ellis. Pageidaujamas metodas yra ilgo pluošto japoniškas popierius, kuris priklijuojamas prie popieriaus ir lentos per kviečių arba ryžių krakmolą, kuris tepamas šepetėliu. „Jis labai stiprus ir visiškai grįžtamas, nes neturi daug vandens“, - sako ji.

Medžiagos, naudojamos konservavimo kilimėliams ir įrėminimui, yra šiek tiek brangesnės nei įprastos rėmelių parduotuvės prekės, tačiau už jas iš tiesų reikia mokėti daugiau laiko ir darbo, ypač gaminant lipnią pastą, tepant ant jos tepalą ir laukiant. jis turi išdžiūti. Menininkai, kurie yra „pasidaryk pats“ dalyviai, gali išmokti šių metodų per organizacijų svetaines ir knygas (žr. Šoninę juostą). Konservavimo medžiagas galima įsigyti meno reikmenų parduotuvėse, knygų segtuvuose ir bibliotekos reikmenų parduotuvėse bei katalogų įmonėse.

Norėdami apsaugoti piešinius nuo žalingo ultravioletinės šviesos poveikio, konservatoriai rekomenduoja brėžinius laikyti atokiau nuo sienų, į kuriuos patenka stipri tiesioginė saulės šviesa, taip pat atokiau nuo lempų. Be to, virš langų gali būti dedami ultravioletiniai filtrai arba ultravioletiniai plexiglas prieš patį kūrinį, kad būtų apsaugoti nuo kenksmingo šviesos poveikio. Plexiglas yra lengvas ir beveik nesulaužomas; tačiau jis turi statinį krūvį, kuris gali pakelti popierių ar piešimo medžiagos gabalėlius. Didesni popieriaus gabalai (40 ″ x 60 ″) juda daugiau nei mažesni, todėl juos labiau reikia traukti link plexiglas, reikalaujant didesnės filė (galbūt 3/4 ″ tarpinės, palyginti su standartine 1/4). ″), Kad popierius ir įstiklinimo medžiaga būtų atskirti.

Taip pat yra ultravioletinių dangų, kurias galima pritaikyti prie langų, atitraukiant stipriausią saulės spindulių poveikį, taip pat akordeono formos žaliuzės, leidžiančios į kambarį patekti tam tikram šviesos ir šilumos kiekiui, atspindinčiam didelę šilumą. Aparatūros ir namų dekoravimo parduotuvėse yra daug šių produktų. Jei ne, paskambinkite į vietinį muziejų ir sužinokite, kur juos gauti. Sienos patamsinimas dažais, beje, prideda tam tikros dramos ir gali šiek tiek sumažinti akinimą, atsirandantį galerijose, kur šviesa atsitraukia nuo baltų sienų. Tačiau tai nieko nepadeda sumažinti nei ultravioletiniai spinduliai, nei bendras šviesos kiekis kambaryje.

Geriau ar blogiau, parodos galerijose trunka tik keletą savaičių, po kurių piešiniai grąžinami į saugyklą ar kieno nors privatų namą, kur iš tikrųjų prasideda ilgalaikė išsaugojimo problema.

Danielis Grantas, be kitų knygų, yra autorius „Dailiojo menininko karjeros vadovas“ Kaip pradėti ir sėkmingai dirbti kaip menininką, ir Menininko išteklių vadovas (visi „Allworth Press“, Niujorkas, Niujorkas), taip pat daugybė laikraščių ir žurnalų straipsnių. Jis gyvena Amherst, Masačusetso valstijoje.

Šaltiniai

Organizacijos:
Amerikos istorinių ir meno kūrinių apsaugos institutas

1717 K St., N.W.

Vašingtonas, DC, 20006 m

(202) 452-9545

www.aic-faic.org

Šiaurės rytų dokumentų apsaugos centras

100 Brickstone aikštė

Be to, MA 01810–1494

(978) 470-1010

www.nedcc.org

Profesionalių paveikslų formuotojų asociacija

3000 paveikslėlių vieta

Džeksonas, MI 49201

(800) 556-6228

www.ppfa.com

Knygos:

Meno objektų priežiūra ir tvarkymas, Marjorie Shelley (Metropoliteno dailės muziejus, Niujorkas, Niujorkas).

Spaudinių ir piešinių priežiūra, Margaret Holben Ellis („Altamira Press“, Walnut Creek, Kalifornija).

Rūpinkitės savo kolekcijomis, redagavo Arthur Schultz (Harry N. Abrams, Niujorkas, Niujorkas).

Kuratorinė meno kūrinių priežiūra popieriuje, pateikė Anne F. Clapp („The Lyons Press“, Niujorkas, Niujorkas).

Kaip prižiūrėti meno kūrinius ant popieriaus, pateikė Roy L. Perkinson ir Francis W. Dollof (nebaigta).

Matiniai ir įrėminami meno kūriniai ant popieriaus (Amerikos istorinių ir meno kūrinių apsaugos institutas, Vašingtonas, DC).

Meno kūrinių matymas ir pakabinimas ant popieriaus, Mermely A. Smith ir Margaret Brown (nebaigta).

Bibliotekinės ir archyvinės medžiagos išsaugojimas, redagavo Sherelyn Ogden (nebaigta).


Žiūrėti video įrašą: Recicla cartón y decora tu casa de lujo (Gegužė 2022).